Joshua Monten nasceu perto da cidade de Nova York e estudou literatura e antropologia cultural na Duke University antes de iniciar seus estudos de dança. Como dançarino, ele se apresentou para o Bern Ballett, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg e Theatre Freiburg. Trabalhou com importantes coreógrafos como Stijn Celis e Hofesh Shechter. Ele ensina dança na Universidade de Berna e publicou inúmeros artigos sobre dança e antropologia, em 2012 Joshua até criou sua própria companhia de dança.
At Festival de Chassepierre na Bélgica, em agosto passado, Joshua Monten apresentou “LittleJoy”, uma peça de dança executada por um punhado de dançarinos violentos e encantadores. explora a arte inesperadamente alegre da dança de combate, livre das restrições da trama e do realismo psicológico: Joshua foi inspirado pelo Comédia pastelão momentos de desentendimento e briga ao moldar o show.
Intrincadas sequências de dança de violência consensual continuam enquanto ruídos tipo Foley iluminar a peça, hilariamente trágico e emocionante de assistir. A coreografia explora como a violência tem um efeito tão eletrizante sobre seus espectadores, embora muitos relutem em admitir esse prazer culpado. O ponto central da obra de Josué é Freudnoção de Schadenfreude: as maneiras pelas quais todos nós somos capazes de sentir prazer com o infortúnio alheio, sublimando esse instinto sombrio primário na arte que a peça se apresenta.
A seguir, a entrevista concedida por Joshua Monten na Festival de Chassepierre para Primeira Arte.
Você gostou de se apresentar no Chassepierre Festival na Bélgica? A chuva foi um desafio para você?
“A chuva aumentou o estresse da situação, certamente representou uma dificuldade extra para nós, mas na verdade a performance de “Little Joy” funciona bem na chuva, dá mais trabalho, mas também cria um senso de comunidade.
Estamos molhados como o nosso público, todos estão compartilhando uma experiência ainda mais divertida, aí você pode ter certeza que o público quer muito estar ali, na chuva ao seu lado.”
Dançar de uma forma violenta usando uma espécie de efeitos sonoros tipo Foley com um estilo Slapstick Comedy...como toda essa ideia surgiu?
“Brigas coreográficas misturadas com desentendimentos e raiva me interessaram por muito tempo, nos filmes antigos essas pequenas cenas muitas vezes baseadas em uma discussão seguida de uma briga de cara boba eram sempre minha parte favorita do filme. Então pensei que seria divertido fazer uma peça que fosse exatamente isso, produzir efeitos sonoros de Foley ao vivo graças a baterias feitas de rejeitos aleatórios.
Já testemunhei uma vez o trabalho de um treinador de luta de palco para uma produção sobre Romeu e Julieta e adorei ver essas lutas acontecerem, sabe todo aquele “eu te agarro, te empurro e depois te bato assim!” coisa. É uma ação violenta, mas as pessoas ainda estão se comunicando e se divertindo mutuamente, uma mistura sutil de cooperação e luta, gosto de luta de palco como técnica teatral e queria mostrar mais disso ao meu público.
Na minha dança de combate, a vítima é quem manda e consegue fazer a atuação mais completa, enquanto o agressor tem que fazer mais fingimento, porém Eu considero isso um prazer culpado. Sabemos que não devemos gostar de ver outras pessoas se machucando, não devemos gostar do Schadenfreude, mas secretamente gostamos, é um instinto natural que todos nós possuímos.
Então, é útil liberar essa energia que não expressamos com frequência?
“De fato, muito, acho que há confusão em nossa sociedade entre violência real e violência lúdica. É claro que as pessoas querem prevenir a violência real, é um belo objetivo e eu apoio isso, mas algumas pessoas se esqueceram da violência lúdica e isso é uma pena, acho libertador.
A gente se dá permissão para machucar o outro, acho que é algo universal, as crianças brincam assim, todos os animais fazem essa mesma “luta alegre”, que é uma forma básica de brincadeira”.
Por que você chamou o show que trouxe para o Chassepierre Festival de “Little Joy”?
“É baseado em uma obra de Sigmund Freud, Schadenfreude, significa literalmente “Ficar feliz com a desgraça alheia“, a alegria do sofrimento alheio sublimado neste espetáculo é um dos aspectos básicos da peça, o prazer do público ao ver a confusão boba acontecendo com os dançarinos.
É possível perceber que há muitas alegrias diferentes na peça “Little Joy”, a alegria de ouvir os sons tipo Foley, a alegria de assistir, a alegria de me ver cair no chão de novo e de novo. Decidimos fazer disso um pequeno espetáculo, sem muita dança de combate: daí vem o nome Pequena Alegria.”
Você pode nos contar sobre outro show seu?
“A empresa vai se concentrar em um show diferente chamado Romeu Romeu Romeu até janeiro de 2020, as próximas datas são: 14 de dezembro de 2019, Theatre Uri, Altdorf, 19 de janeiro de 2020, Stadttheater, Solothurn, 21 de janeiro de 2020, Stadttheater, Solothurn, todos na Suíça. É um quarteto para 4 papéis masculinos, um deles é interpretado por uma mulher disfarçada de homem. Todos os 4 dançarinos nesta peça agem como Romeu e todos na platéia são metaforicamente Julieta, as pessoas estão sentadas em círculo ao redor dos atores que se aproximam muito dos espectadores enquanto atuam, envolvendo-os diretamente.
O tema da peça é dança como uma forma de exibição de namoro, é algo que os animais também fazem, os pássaros às vezes dançam para atrair o companheiro como os humanos. Hoje em dia algumas pessoas usam aplicativos em seus smartphones para encontrar um parceiro, mas em outros tempos as pessoas costumavam dançar para atrair alguém de quem gostavam, para mim isso também foi uma motivação para começar a dançar.
Comecei a dançar na adolescência para impressionar outras pessoas, alguns artistas negam esse aspecto e dizem que fazem isso apenas pela arte, mas acho que no fundo o desejo de agradar e atrair está presente.
Há também a ideia de sublimação, quando você não pode expressar alguns desses instintos livremente na sociedade, então você pode sublimá-los na arte, é de fato uma motivação.”
E sobre a sua vida? Dando uma olhada rápida no seu site, parece que você está em turnê quase sem parar desde 2016, é cansativo?
“É verdade que eu e minha companhia fazemos muitas turnês, eu pessoalmente nem sempre vou, às vezes os dançarinos se apresentam sem mim quando minha presença não é necessária. Embora Sou sempre grato por ter oportunidades de mostrar meu trabalho por aí, e eu realmente gosto da aventura de conhecer novos lugares graças às minhas peças, embora seja cansativo de vez em quando.”
Escrito e Traduzido por Gerardo Iannacci
Todo o crédito pelas fotos presentes neste artigo vai para Gerardo Iannacci,
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