Joshua Monten nasceu perto da cidade de Nova York e estudou literatura e antropologia cultural na Duke University antes de iniciar seus estudos de dança. Como bailarino, apresentou-se no Bern Ballet, no Stadttheater Heidelberg, no Staatstheater Nürnberg e no Theatre Freiburg. Trabalhou com coreógrafos de renome como Stijn Celis e Hofesh Shechter. Ensina dança na Universidade de Berna e publicou inúmeros artigos sobre dança e antropologia, Joshua até abriu sua própria companhia de dança em 2012.
Al Festival de Chassepierre na Bélgica, em agosto passado, Joshua Monten se apresentou em “LittleJoy“, uma performance apresentada por um punhado de dançarinos lindamente violentos. O show explora a arte inesperadamente alegre de uma dança que é uma luta coral, livre de restrições de enredo e realismo psicológico: Joshua foi inspirado por Comédia pastelão, de seus momentos de desentendimento e briga.
Seguem-se danças intrincadas de violência consensual enquanto ruídos semelhantes ao efeitos foley alguns filmes enfatizam a ação, que é incrivelmente trágica e emocionante de assistir. A coreografia violenta do show tem um efeito emocionante sobre os espectadores, mesmo que muitos se sintam culpados por admitir que são atraídos por ela. No centro da peça está a noção freudiano de Schadenfreude: a maneira como todos somos capazes de sentir prazer com o infortúnio dos outros, enquanto esse prazer sombrio é sublimado no show de Art Joshua.
Abaixo, a entrevista divulgada por Joshua Monten al Festival de Chassepierre para Primeira Arte.
Você gostou de se apresentar no Chassepierre Festival na Bélgica? A chuva foi um desafio para você?
“A chuva adicionou estresse à situação, com certeza foi uma dificuldade adicional, mas na verdade a performance “Little Joy” funciona bem na chuva, dá um pouco mais de trabalho, mas também cria um senso de comunidade. Nós, dançarinos, ficamos encharcados, assim como o nosso público, e juntos compartilhamos uma experiência ainda mais agradável, momento em que você pode ter certeza de que o público quer muito estar ali, na chuva, assistindo ao show.”
Dançar de forma violenta, com ruídos de fundo semelhantes aos efeitos Foley dos filmes com um toque de Slapstick Comedy… como nasceu esta ideia?
“Lutas coreografadas misturadas com desentendimentos e raiva me interessam há muito tempo, em filmes antigos essas cenas muitas vezes baseadas em uma discussão seguida de uma briga engraçada têm sempre cobri minha parte favorita do filme. Então eu pensei que seria divertido fazer um show que focasse apenas nisso, produzindo efeitos sonoros ao vivo no estilo Foley através de tambores de lixo.
Certa vez, presenciei o trabalho de um treinador de boxe para uma produção envolvendo Romeu e Julieta e adorei ver o desenrolar dessas lutas, sabe tudo aquilo "eu vou te agarrar e te empurrar, depois eu vou te bater assim!" É uma ação violenta, mas as pessoas ainda se comunicam e gostam de fazê-lo, uma mistura sutil de cooperação e combate. Eu gosto de lutar no palco como uma técnica teatral e queria mostrar mais disso ao meu público.
Na minha dança-luta, a vítima é a responsável pela ação e tem que agir de forma mais completa, enquanto o agressor finge mais, porém Eu considero o prazer no coração do meu show um prazer culpado. Todos nós sabemos que não devemos gostar de ver outras pessoas apanharem, que não devemos ter prazer em Schadenfreude, mas secretamente gostamos, é um instinto natural que cada um de nós tem."
Então, é útil liberar essa energia que nem sempre é expressa?
“Na brincadeira de violência a gente se dá permissão para bater, acho que é algo universal, criança brinca assim, todos os animais praticam a mesma violência de brincadeira, é uma forma básica de brincadeira.
Sim, claro, acho que há uma confusão em nossa sociedade entre violência real e violência lúdica. É claro que as pessoas querem prevenir a violência real, esse é um belo objetivo e eu o apoio, mas algumas pessoas esqueceram a violência nos jogos e é uma pena, acho libertador.”
Por que você chamou o show que trouxe para o Chassepierre Festival de “Little Joy”?
“A peça é baseada em uma obra de Sigmund Freud, Schadenfreude e literalmente significa "Fique feliz com o infortúnio de outra pessoa“, a secreta alegria pelo sofrimento alheio é sublimada neste espetáculo, é um dos aspectos básicos da performance, o prazer que o público sente ao ver os bailarinos se baterem e se machucarem (fingir).
Você pode perceber que há muitas alegrias diferentes na música “Little Joy”, a alegria de ouvir ruídos de fundo semelhantes a Foley, a alegria de assistir, a alegria de me ver cair no chão repetidamente. Resolvemos fazer um pequeno show de tudo isso, não é uma dança de luta excessivamente longa: aqui está o nome Little Joy.”
Quer nos contar sobre outro show seu?
“Por um tempo, a empresa se concentrará em um programa diferente chamado romeu romeu romeu isso até janeiro de 2020, as próximas datas dessa apresentação são: 14 de dezembro 2019, Teatro Uri, Altdorf, 19 de janeiro de 2020, Stadttheater Solothurn, 21 de janeiro de 2020, Stadttheater Solothurn, todos na Suíça. É uma peça para 4 papéis masculinos, um dos quais é interpretado por uma mulher disfarçada de homem. Todos os 4 dançarinos nesta peça estão interpretando Romeu e todos na platéia são metaforicamente Julieta, os espectadores sentam-se em círculo em torno dos atores que se aproximam enquanto atuam, envolvendo diretamente o público.
Neste caso, o tema do espetáculo é o dança como forma de namoro, novamente, isso é algo que os animais também fazem, os pássaros às vezes dançam para atrair seus parceiros como nós. Hoje em dia algumas pessoas usam aplicativos em seus smartphones para encontrar uma alma gêmea, enquanto no passado era mais usado para dançar para atrair alguém por quem você se sentia atraído, para mim isso foi uma motivação para começar a dançar.
Comecei a dançar ainda adolescente no começo para impressionar outras pessoas, alguns artistas negam esse aspecto e dizem que fazem apenas pela arte, mas acho que no fundo ainda existe o desejo de agradar e atrair.
está aqui também a ideia de sublimação, quando você não pode expressar livremente alguns desses instintos na sociedade, você pode sublimá-los através da Arte, isso é uma grande motivação.”
É a sua vida? Olhando rapidamente para o seu site, parece que você está em turnê quase sem parar desde 2016, é cansativo?
“É verdade, eu e minha companhia fazemos muitas turnês, eu pessoalmente nem sempre vou, às vezes os dançarinos até se apresentam sem mim se minha presença não for necessária. No entanto, sou sempre grato por ter a oportunidade de mostrar meu trabalho e aproveitar a aventura de descobrir novos lugares por meio de minhas apresentações, mesmo que às vezes seja cansativo.”
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