A retrospectiva, com curadoria de Valerio Dehò com o patrocínio do Município de Pistoia e da Região da Toscana, apresenta no Palazzo Fabroni (via di S. Andrea 18) um percurso que reúne 155 fotografias vintage em preto e branco e em cores, conceituais e arte óptica, e "esculturas fotográficas", onde será destacada a originalidade do pensamento de Chiavacci, que tem origem na sua vocação abstracta original e no seu conceito binário de forma e espaço.
Quando, na década de XNUMX, Gianfranco Chiavacci aborda a experimentação em torno da tecnologia, com um uso não convencional da câmera, ele reflete uma sensibilidade compartilhada por um amplo setor da arte internacional. A sua atenção para o sistema de numeração binário, que o artista exerce em declinações sucessivas, e com diferentes suportes, desde a década anterior, expressa a necessidade de sintetizar uma inevitável relação com a "máquina", tanto na estrutura física como no teórico aparelhos .
Chiavacci elabora autonomamente esta tensão (também em parte autobiográfica, ligada à sua profissão de programador que o colocava em contacto quotidiano com a eletrónica) entre o artista e a presença incontornável da tecnologia.
Como lembra o curador Valerio Dehò em seu texto do catálogo: "A fotografia de Chiavacci quer ser total, não plana e banal, mas por um lado revela toda a sua fisicalidade de química e física que interagem com a luz do branco do não exposto ao preto do totalmente exposto. Além disso, também pode se tornar abstrato, pois não está mais ligado à emoção, à memória, à interrupção das sensações fugazes, saindo do natural, marcando "um caminho para redescobrir a criação artificial e a expansão da experiência física".
A obra, toda obra de arte, se afirma como desvio de um sistema de regras. E é exatamente isso o que acontece nas fotografias de Chiavacci, quando a luminosidade, a cor, os efeitos do movimento são reproduzidos segundo uma possibilidade compreendida pelo instrumento (esse é o método) mas não prevista por suas regras (e aqui é a linguagem). .
Os objetos abstratos que aparecem nas impressões fotográficas contêm um caráter bidimensional que vai além de sua natureza física. Estamos nos anos XNUMX e Chiavacci vê futuros acessos à tridimensionalidade digital na simples ação de fotoimpressão do filme. Assim, a pesquisa de quase cinquenta anos de Chiavacci sobre a "gramática binária" (caminho articulado, riquíssimo em variações e afastamentos de si mesmo) torna-se mais clara e visualmente eficaz justamente na fase em que se afasta da representação em código.
Falando de si mesmo, Chiavacci recordou como "ocorreu-me espontaneamente pensar numa obra em que fosse possível obter o máximo de modificações com uma gramática ou sintaxe rígida e pré-calculada e, portanto, criar, em vez do bit eletrônico, a parte espacial".
“Total Photography” é a síntese de cinquenta anos de investigação e testemunha um rigor, nada formal, que surpreende, assim como a sua extraordinária capacidade de experimentar novas soluções e caminhos, utilizando inúmeros materiais e outras tantas técnicas expressivas.
Gianfranco Chiavecci nasceu a 1 de dezembro de 1936 e faleceu a 1 de setembro de 2011 em Pistoia, cidade onde sempre trabalhou e viveu.
Interessado pela arte histórica desde menino, no início dos anos cinquenta começou a pintar, primeiro como um simples autodidata observando as obras do passado e depois, acompanhando as exposições e cada vez mais o ambiente artístico toscano, inspirando-se naqueles da arte contemporânea. Os seus primeiros trabalhos pictóricos datam de meados da década de 1964 e mostram um interesse pelo clima informal daqueles anos e pelas lições da arte abstracta internacional que conhece através de catálogos e revistas. Aborda as experiências da Arte Visual e Cinética com cujos expoentes entra em contacto em Florença, em particular na Galleria Numero di Fiamma Vigo, um animado lugar de debate sobre os problemas da investigação artística. Em 65-1985, iniciou uma relação de amizade e colaboração a nível teórico com o também artista Fernando Melani que duraria até à sua morte em XNUMX.
Em 1962, por motivos de trabalho, começou a frequentar os cursos da IBM para programadores e isto introduziu-o no pensamento científico que se reflecte nas primeiras tentativas de empréstimo da linguagem informática à pintura. O uso da linguagem binária, nos então gigantescos computadores eletrônicos, e o estudo de sua lógica já encontravam aplicação nas primeiras obras de 1963. A assunção do binário, definido pelo próprio artista "como uma lógica de dois estados e como uma técnica-processo instrumental para criar e investigar experimentalmente o mundo formal pertencente à bidimensionalidade” torna-se o núcleo fundador de sua pesquisa teórica e operacional até seus últimos trabalhos em 2007, quando declara ter chegado a um estado conclusivo.
O artista nunca utiliza a máquina informática para a produção das obras mas sim a lógica binária que lhe é inerente enquanto processo lógico-executivo; portanto, seu interesse não está na técnica, mas no pensamento que a sustenta. A vasta produção artística é muitas vezes acompanhada de textos teóricos apresentados de forma independente ou por ocasião de exposições pessoais.
Particularmente interessante é a pesquisa iniciada no início dos anos XNUMX sobre a fotografia que sempre praticou e da qual conhece os principais expoentes históricos e experimentadores das vanguardas e do pós-guerra. Também neste caso Chiavacci se interessa pela lógica do meio, pelo processo executivo de nascimento da imagem fotográfica, pela possibilidade de intervenção sobre os aspectos linguísticos e pela capacidade de abstração da imagem. Esta pesquisa, que durará constantemente até meados dos anos oitenta, ocorre em paralelo com a pictórica; embora mais experimental, assim atinge resultados qualitativamente muito elevados e interessantes do ponto de vista inovador.
Implementado tanto com meios simples como com técnicas e materiais sofisticados, oferece resultados inéditos no campo italiano, que ainda era pioneiro nesta disciplina naqueles anos. A produção fotográfica de Gianfranco Chiavacci abrange não apenas reflexões conceituais sobre a processualidade fotográfica, mas pesquisas sobre o movimento do objeto no espaço, sobre a dimensionalidade, sobre a cor e sobre a definição do tempo: tudo isso em sintonia com as especulações do melhor pensamento daqueles anos. Em 1977, no texto Fazendo fotografia, torna públicas as teorias e os resultados de seu trabalho.
Em 2007, numa vasta exposição antológica em Pistoia, pela primeira vez, os dois caminhos, o pictórico e o fotográfico, são comparados.
GIANFRANCO CHIAVACCI
fotografia total
8 de dezembro de 2013 - 9 de fevereiro de 2014
Pistoia, Palazzo Fabroni - Artes visuais contemporâneas (via Sant'Andrea 18)
INFORMACAO www.comune.pistoia.it/musei
