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Fotografia: Inge Morath. Instantâneos da vida em Nova York em exibição em Milão

Fotografia: Inge Morath. Instantâneos da vida em Nova York em exibição em Milão

Multa 1 de novembro de 2020, o Museu Diocesano Carlo Maria Martini de Milão recebe uma retrospectiva dedicada ao fotógrafo austríaco Inge Morath (Graz, 1923 – Nova York, 2002), a primeira mulher a ser aceita na agência Magnum Photos.

A iniciativa faz parte da programação cultural ar de cultura talentos femininos, promovido e coordenado pela Prefeitura de Milão.

Através de 150 imagens e documentos originais, a exposição, com curadoria de Brigitte Blüml – Kaindl, Kurt Kaindl e Marco Minuz, produzida por Suazes, Fotohof e Magnum Photos, com o apoio do Austrian Culture Forum, com o apoio da Rinascente, media partner do IGP Decaux, retraça o ser humano percurso e interesse profissional de Inge Morath, desde o início ao lado de Ernst Haas e Henri Cartier-Bresson até a colaboração com revistas de prestígio como Picture Post, LIFE, Paris Match, Saturday Evening Post e voga, através de seus principais relatos de viagem, que preparava com cuidado maníaco, estudando a língua, as tradições e a cultura de cada país por onde passava, fossem eles Itália, Espanha, Irã, Rússia, China, a ponto de seu marido, o famoso o dramaturgo Arthur Miller, lembrou que "Assim que ela vê uma mala, Inge começa a fazer as malas".

O roteiro da exposição dá conta dessa sua inclinação, apresentando algumas de suas reportagens mais famosas, como a realizada em Veneza em 1953, com imagens captadas em locais menos frequentados e nos bairros populares da cidade lagunar, que se casam com a tradição fotográfica da agência Magnum para retratar as pessoas em seu cotidiano. Algumas configurações surreais e algumas composições fortemente gráficas são uma referência explícita ao trabalho de seu primeiro mentor, Henri Cartier-Bresson.

As imagens de Inge Morath refletem suas necessidades mais íntimas, mas ao mesmo tempo são como páginas de seu diário de vida, como ela mesma escreveu: “A fotografia é essencialmente um assunto pessoal: a busca de uma verdade interior”.

O roteiro de Inge Morath continua na Espanha, país que ela visitava com frequência, a partir de 1954, quando foi contratada para reproduzir algumas pinturas para a revista de arte francesa L'Oeil e retratar a irmã de Pablo Picasso, Lola, muitas vezes relutante em ser fotografada, mas também da Romênia comunista, sua Áustria natal, Reino Unido.

Não poderia faltar uma secção dedicada a Paris, um dos 'lugares do coração' de Inge Morath, onde conheceu os fundadores da agência Magnum: Henri Cartier-Bresson, David Seymour e Robert Capa. Como a fotógrafa mais jovem da agência, ela recebeu trabalhos menores na capital francesa, como desfiles de moda, leilões de arte ou festas locais; no entanto, seu interesse pelos aspectos bizarros da vida cotidiana emerge claramente nessas imagens. 

Inge Morath, A Llama in Times Square, Nova York, 1957, © Arquivo Fotohof/Inge Morath/ Magnum Photos

O sonho de Inge Morath sempre foi visitar a Rússia. Aproximou-se desse país estudando sua cultura e aprendendo seu idioma antes de sua primeira viagem, realizada em 1965, na companhia de seu marido, Arthur Miller, então presidente do PEN club - associação internacional não governamental de escritores, na qual tiveram a oportunidade de visitar artistas e intelectuais russos oprimidos pelo regime, além de realizar programas oficiais. Dessa viagem nasceu uma grande obra fotográfica que nos anos seguintes foi enriquecida por outro material recolhido noutras ocasiões.

A digressão mundial ideal com Inge Morath continua no Irão, onde conseguiu aprofundar os seus conhecimentos sobre aquela região, transitando pela dimensão feminina e apreendendo a relação entre as velhas tradições e as transformações desencadeadas pela sociedade industrial moderna num contexto fortemente patriarcal e idealmente fechado em Nova York, onde em 1957 fez um relatório em nome da Magnum. 

Neste período Inge fez fotografias da judiaria, do quotidiano da cidade, bem como retratos de artistas de quem se tornou amigo. Nova York, como evidenciado pelo livro de mesmo nome publicado em 2002, continuará sendo um lugar importante ao longo de sua vida.

Inge Morath, Self-Timer, Jerusalém, 1958, © Fotohof archiv/Inge Morath/ Magnum Photos

Após seu casamento com o escritor Arthur Miller em 1962, Morath mudou-se para uma velha e isolada fazenda em Roxbury, a cerca de duas horas de carro de Nova York. Um lugar no campo longe da agitação da cidade, onde criou seus dois filhos Rebeca e Daniel.

A exposição também dá amplo espaço ao retrato, tema que a acompanha ao longo de sua carreira. Por um lado, ela foi atraída por celebridades, como Igor Stravinsky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Jean Arp, Alexander Calder, Audrey Hepburn, por outro, pelas pessoas simples que conheceu durante suas reportagens. Entre as fotos mais icônicas, destaca-se a fotografia de Marilyn Monroe que executa passos de dança à sombra de uma árvore, tirada no set do filme "The Misfits", de 1960, a mesma em que Inge conheceu Arthur Miller, casado na tempo apenas com a atriz americana.

Inge Morath, Audrey Hepburn no set de “Unforgiven”, México, 1959, © Fotohof archiv/Inge Morath/ Magnum Photos

Quer se trate de pessoas comuns ou de artistas de renome, o seu interesse esteve sempre voltado para o ser humano enquanto tal. O seu estilo fotográfico tem as suas raízes nos ideais humanistas do pós-guerra mas também na fotografia do 'momento decisivo', como o definiu Henri Cartier-Bresson. Cada um de seus retratos foi, de fato, baseado em um relacionamento intenso ou mesmo em um conhecimento profundo da pessoa imortalizada. 

Uma secção oferece ainda a série de curiosos retratos 'mascarados' nascidos da colaboração com o ilustrador Saul Steinberg que remontam à sua primeira viagem a Nova Iorque durante a qual conheceu a produção artística do ilustrador americano, mantendo-se entusiasmado com ela.

Na década de 60, Steinberg começou a fazer sua própria série de máscaras e pediu a Inge Morath que encontrasse pessoas para fotografar com roupas adequadas para essas máscaras. As tomadas têm em comum o fato de serem ambientadas no cotidiano nova-iorquino. 

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