Antecipar a grande exposição “Marino Marini. Paixões visuais”, que podem ser admiradas no Palazzo Fabroni a partir de 16 de setembro, a Fundação Marino Marini oferece uma memória original do grande escultor através das intensas imagens que o “Fotógrafo dos Artistas”, Aurelio Amendola, lhe dedicou.
A vida de Marino é documentada por mais de 2000 imagens. A maioria das fotos foi tirada pela esposa do escultor, Marina, que conseguiu registrar momentos do cotidiano e da atividade profissional de Marino, juntamente com as muitas viagens que o casal fez juntos. As demais imagens, que incluem também um núcleo de fotos históricas da família Marini, foram realizadas por diversos fotógrafos, entre os quais se destacam alguns nomes que fizeram a história da fotografia na segunda metade do século XX. Entre muitos, Herbert List, Ugo Mulas, Irving Penn e Aurelio Amendola.
O primeiro encontro entre os dois data de 1966, por ocasião da grande exposição Marini no Palazzo Venezia, em Roma.
Dois anos depois, a parceria artística entre escultor e fotógrafo foi renovada em Forte dei Marmi e a partir desse momento continuou até os últimos anos da vida de Marini.
Em 1972, essas primeiras imagens fundiram-se num volume sobre escultura. Uma foto icônica pertence a esta série, ela captura o escultor com um cavalo branco na praia de Forte dei Marmi. Amendola quis incluí-lo, anos depois, também no catálogo de sua exposição milanesa "L'occhio indiscreto", título que antecipa o do filme dirigido por Howard Franklin, inspirado na figura do fotógrafo Arthur Fellig, conhecido pelo nome de Weegee.
E é justamente essa imagem que Maria Teresa Tosi, Diretora da Fundação Marini, escolheu para abrir esta retrospectiva. Ao lado dele aparece o mestre no estúdio de Milão ou capturado ao lado de algumas de suas obras ou ainda nas pedreiras de Henraux enquanto trabalhava nas grandes esculturas de pedra.
Na exposição, estão sobretudo fotos em que Marini está trabalhando, mas há outras dedicadas à sua vida cotidiana, como ele visitando Pistoia junto com sua irmã gêmea Egle e Marina.
O que o Palazzo del Tau propõe é na verdade uma exposição dupla. Por um lado, uma documentação dedicada à obra e ao quotidiano de Marino Marini. Por outro lado, uma retrospectiva de uma grande página de fotografia, testemunho da arte de um fotógrafo, Amendola, que como poucos soube narrar a arte, e a escultura em particular.
Durante sua longa carreira como fotógrafo Aurelio Amendola dedicou-se principalmente à arte contemporânea, imortalizando os grandes nomes do século XX: Marino Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi, Kounellis De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro, Schifano, Warhol, para mencionar apenas alguns.
Quando comparada com escultura e arquitetura, a lente de Aurelio Amendola torna-se magistral.
Em primeiro lugar com a escultura contemporânea. Mas também com os grandes mestres do Renascimento italiano: Jacopo Della Quercia, Michelangelo e Donatello.
Como poucos puderam fazer, Amendola "releu" obras-primas e monumentos individuais, desde o púlpito Pistoia de Giovanni Pisano, até o friso Della Robbia do Ospedale del Ceppo, também em Pistoia, Santa Maria della Spina e o Batistério em Pisa a San Pietro no Vaticano.
A campanha sobre São Pedro deu origem a uma série dedicada aos grandes temas da arte italiana lidos do ponto de vista pessoal do fotógrafo.
A sua foi e continua a ser uma leitura iconográfica sempre nova e original, calibrada no “corte” e nas necessidades específicas do projeto, aproveitando a rara ocasião de contacto sem constrangimentos com obras de arte e monumentos.
No caso de Marini, mas também de Alberto Burri, algo mais é acionado, o efeito que é catalisado por um encontro entre verdadeiros artistas. Uma energia da qual nascem imagens de grande poder evocativo. Como os exibidos nesta fascinante exposição em Pistoia.
