A exposição inclui um corpus de cinquenta fotografias do Centro Internacional de Fotografia de Nova York, que refazem sua pesquisa fotográfica em contínua oscilação entre moda, retrato e história da arte.
Nascido em Los Angeles em 1957, aos dezessete anos mudou-se para Paris para trabalhar como fotógrafo e em pouco tempo suas fotos foram publicadas nas revistas mais importantes. Suas colaborações com o mundo da moda começaram a se tornar cada vez mais férteis e suas imagens logo documentaram estilistas como Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro e Valentino. Em 1980 trabalhou em exclusivo para Yves Saint Laurent durante dois anos. David Seidner morreu prematuramente em 1999, aos quarenta e dois anos, deixando uma série de obras que testemunham a sua pesquisa pessoal sobre fotografia e história da arte, onde tentou trazer o que considerava a sua “perspectiva filosófica”.
“O que mais me interessa é evocar o espírito da pintura através da dobra de um tecido, da posição de uma mão, da qualidade da luz na pele”.
As imagens de Seidner são recomposições habilmente construídas por meio de reflexos em fragmentos de espelhos ou sobreposições, colagens, exposições múltiplas, manipulação direta de impressões, uso de luzes dinâmicas e flashes. A música de John Cage, o compositor da música aleatória e da "sinfonia das mudanças" inspira grande parte de sua pesquisa estética. Em 1977, ao fotografá-lo para o Los Angeles Times, ele tenta corrigir a distorção da lente telefoto, e assim ele fotografa John Cage de cima com cinco fotos diferentes de seções do corpo. A partir desse momento ele começa a filmar seus súditos com planos conjuntos que ele então recompõe na figura inteira.
Em 1986, para o Musée de la Mode, em Paris, fotografou os pequenos manequins de arame vestidos com minivestidos sob medida dos grandes estilistas da época: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli e Pierre Balmain, criados após a guerra para promover em a moda francesa dos Estados Unidos. Seidner os retrata em cenários pobres e semi-abandonados quase para recriar o eco dos prédios bombardeados e da guerra.
Suas imagens apareceram em revistas como Vogue (Itália, França, América), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair e influenciaram a fotografia de moda por uma década inteira.
Um profundo interesse pelo passado, pela história da arte e pelo retrato levou-o ao estudo dos retratos pintados a óleo do pintor John Singer Sargent. Na década de XNUMX, inicialmente para uma reportagem da Vanity Fair, Seidner rastreou os descendentes dos temas pintados por Sargent, sobretudo aristocratas ingleses e americanos, e os retratou nos suntuosos trajes de seus ancestrais. Com a série de retratos de Sargent, David Seidner combina as técnicas da fotografia colorida contemporânea com as características convencionais dos retratos pintados do final do século XIX.
Para a revista americana "Bomb", como editor entre 1990 e 1993 escreveu muitas conversas com artistas como Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels e Jane Heighstein. Ele documenta estudos artísticos e retratos de artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e John Baldessari como relevantes para sua pesquisa.
Numerosas publicações, incluindo Le theatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: Três Décadas de Fotografia de Moda Clássica (1996); A Face da Arte Contemporânea, (1998).
Suas obras foram exibidas em vários museus, incluindo a National Portrait Gallery em Londres, o Centre Pompidou em Paris, o Whitney Museum em Nova York. Em 2008 a Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent dedicou-lhe uma exposição pessoal. Seu trabalho Paris Fashions, 1945 foi apresentado no ICP, International Center of Photography em Nova York em 2009.
