O objetivo da exposição é explorar a prática de Gnoli e interpretar sua atividade como um discurso unitário livre de rótulos, documentando conexões com a cena cultural internacional de seu tempo e sugerindo ressonâncias com a pesquisa visual contemporânea.
A exposição, idealizada por Celant Alemão, reúne mais de 100 obras criadas pelo artista desde 1949 al 1969 acompanhado de inúmeros desenhos. Uma seção cronológica e documental com materiais históricos, fotografias e outros testemunhos ajuda a reconstruir o caminho biográfico e artístico de Domenico Gnoli (Roma, 1933 - Nova Iorque, 1970), mais de cinquenta anos após a sua morte.
O projeto conta com a colaboração dos arquivos do artista em Roma e Maiorca, guardiões da história pessoal e profissional do mesmo. A carreira de Gnoli, sobrinho de Domenico e filho de Umberto Gnoli, críticos e historiadores da arte, começa sob o signo da duplicidade: por um lado, seu trabalho como cenógrafo, figurinista e ilustrador, por outro, o trabalho pictórico. Em 1955, seus sets para a comédia pastoral As You Like It, de William Shakespeare, apresentados no Old Vic em Londres, receberam grande aclamação e o tornaram conhecido também nos Estados Unidos. Desde 1959 vive entre Roma, Nova York, onde expõe em várias galerias e trabalha como ilustrador para revistas e publicações, Paris e Londres para depois se estabelecer em 1963 em Deià, na ilha de Maiorca.
Em 1964, Gnoli deu um salto linguístico que o levou a trazer sua própria pintura analítica ao lado dos resultados obtidos como cenógrafo e ilustrador. Em carta do ano seguinte, o próprio artista relata esse desenvolvimento: “Eu sempre trabalhei [como pintor] como agora, mas você não via, porque era o momento da abstração. Só agora, graças à Pop Art, minha pintura se tornou compreensível. Eu sempre uso elementos dados e simples, não quero somar ou subtrair nada. Nunca tive nem vontade de distorcer: isolo e represento. Meus temas derivam de eventos atuais, de situações familiares na vida cotidiana; como nunca intervenho ativamente contra o objeto, posso sentir a magia de sua presença”.
Desde então cruzou os caminhos do minimalismo, do hiper-realismo e da Pop Art. A sua pintura precisa e material que valoriza as superfícies, cores e materiais de elementos orgânicos e inanimados caracteriza-se também por uma rigorosa abordagem fotográfica. A instalação projetada pelo estúdio 2×4 de Nova York para os dois andares do Podium evoca a
layout e características dos ambientes museológicos do século XX traçando perspectivas lineares que dividem o espaço expositivo numa sequência de núcleos monográficos. As obras do artista são, de fato, agrupadas em séries temáticas, graças às quais é possível reconhecer como cada obra gerou outras obras suas em uma direção expressiva coerente.
Uma publicação científica, publicada pela Fondazione prada e graficamente desenhado por Irma Boom, completa a exposição. Através de um novo ensaio escrito para a exposição por Salvatore Settis e duas cronologias paralelas ilustradas que inserir Gnoli no tempo histórico e artístico em que atua, o volume reconstrói a carreira e a biografia do artista.
