Até 19 de junho de 2016, em Galerias da Accademia, A exibição Aldus Manutius. O Renascimento de Veneza, com curadoria de Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Giulio Manieri Elia, refaz, através de mais de cem obras de arte emprestadas de grandes museus italianos e estrangeiros e mais de trinta edições raríssimas impressas entre o final do século XV e o séc. primeiros anos do século XVI, uma época única e irrepetível na história da cultura europeia e ocidental. Uma verdadeira Era de Ouro, durante a qual o livro se mostrou capaz de transformar o mundo, dando vida ao Renascimento de Veneza, cidade efervescente – ultrapassava os 150 habitantes e no século XVI figurava entre as mais ricas e populosas do continente – onde todo tipo de linguagem artística consegue, no espaço de algumas décadas, encontrar sua expressão mais efetiva.
É neste período histórico que Veneza conquista e afirma definitivamente o seu papel de charneira entre o Oriente e o Ocidente, passando de uma simples plataforma de trocas comerciais a um local onde se misturam culturas, tradições e saberes. Uma riqueza de ideias verdadeiramente extraordinária, representada na exposição por uma grande variedade de linguagens expressivas: pintura, escultura, gravura, arte sumptuária, cartografia. Chegando naturalmente ao prelo, com alguns dos mais preciosos exemplares atribuídos à atividade de Aldus Manuzio, como as edições finamente iluminadas vindas de Manchester ou o raríssimo Aristóteles de 1496 emprestado das coleções do Escorial.
Explorando a impressionante rede logística disponível apenas para uma cidade mercantil como Veneza, Manuzio conseguiu imaginar e implementar seu extraordinário programa que pela primeira vez previa fazer os grandes clássicos da cultura grega, de Homero a Aristóteles, de Sófocles a Eurípides a Tucídides, para então coletar os textos latinos de Virgílio a Cícero, de Horácio a Ovídio, a Catulo, a Propércio, Lucrécio, Juvenal, Marcial e novamente judeus e italianos da nova literatura vernacular.
Precisamente graças a Manuzio e à sua colaboração com Pietro Bembo, o vernáculo impôs-se, a par do latim, como a língua da contemporaneidade em toda a Europa, afirmando-se como tal segundo o cânone que elegeu Dante, Petrarca e Boccaccio como modelos.
A circulação deste património de textos e ideias não só contribuiu para a criação de uma cultura europeia comum, capaz de integrar a esfera clássica greco-romana com o mundo moderno e contemporâneo, como também favoreceu a emergência de temas e motivos absolutamente novos no domínio das artes figurativas; mestres como Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Jacopo de' Barbari inspiraram-se decisivamente nos textos do classicismo grego e latino, agora finalmente utilizáveis facilmente até mesmo por um público leigo.
Após a redescoberta da poesia grega e latina, a pintura lança agora também um novo olhar sobre a natureza: abandonadas as sugestões medievais que retratavam uma natureza hostil, dura, povoada por feras ferozes, a arte abre-se a uma representação da paisagem entendida como berço da civilização, como um paraíso terrestre no qual o homem está destinado a viver.
A exposição testemunha esta passagem pelas paisagens supermodernas de Giorgione, os desenhos do jovem Ticiano, as gravuras de Giulio Campagnola, os pequenos bronzes de Andrea Briosco.
Uma parte importante do percurso expositivo é dedicada à intensa relação que ligou Aldo à cultura do norte da Europa e a Erasmo de Roterdão. O filósofo holandês – que residia em Veneza para publicar a nova e definitiva edição de seu Adagia, como hóspede da família de Manutius por quase um ano –, além de apreciar o cuidado das edições Aldine, acreditava que era de fundamental importância para a circulação de seu pensamento em toda a Europa, que suas obras foram impressas por Manutius. A estimada relação entre os dois é simbolizada, na exposição, pela presença do exemplar do Poeti Cristiani impresso por Aldo em 1504 e que pertenceu ao próprio Erasmo.
A exposição não deixa de propor outros tesouros de grande valor cultural: como o Hypnerotomachia Poliphili, o mais famoso e refinado livro ilustrado de Aldo Manuzio com xilogravuras imaginativas talvez elaboradas a partir de um desenho do miniaturista Benedetto Bordon; mas acima de tudo um dos dois únicos exemplares deixados no mundo de aldine não aparado após sua impressão. Um livro de inestimável valor histórico (um Eurípides pertencente à Morgan Library de Nova Iorque, exposto pela primeira vez na Europa) capaz de demonstrar na sua pureza e linearidade a ideia de harmonia e o sentido de composição que Aldo teve ao conceber a arquitetura gráfica das diferentes páginas, antes que estas acabassem sendo reenquadradas pelos fichários. É precisamente esta peça que destaca a cultura refinada de Manuzio, o seu conhecimento das teorias da perspectiva canonizadas por Luca Pacioli e que se tornaram a chave para redesenhar o mundo durante o Renascimento.
