Design: do colecionismo ao investimento, um mercado em crescimento

Por que investir em Design? Colecionar no design historicizado e investir no design contemporâneo também significa dar valor agregado a tudo o que nos acompanha no dia a dia. Refira-se que o lockdown derramou no ambiente doméstico muitas atividades que antes estavam distribuídas e espalhadas pela cidade, desde o trabalho até hábitos mais frequentes e isso reavaliou o setor moveleiro em geral.

Além disso, a crise econômica que ocorreu nos últimos anos colocou as organizações sob crescente pressão para diferenciar suas ofertas. O consumo de recursos leva as empresas a obter valor do que fazem, e não do que possuem. A partir disso, percebe-se que um número crescente de empresas começou a usar o design contemporâneo para se diferenciar da concorrência. A tendência diz respeito a qualquer realidade que queira se destacar da concorrência.

Design é um investimento estratégico, não uma despesa. É comumente aceito que todas as empresas buscam alto desempenho, o que significa altos níveis de lucratividade. O índice de lucratividade mais comum é a medida de ROI (retorno sobre o investimento). Investir constantemente em design é altamente lucrativo, mesmo a longo prazo. E nessa visão que o coleção de design torna-se uma classe de ativos onde investir, já que o mercado ainda é acessível a quem quer se aproximar dele, ao contrário da arte contemporânea que tem custos bem mais elevados. Além disso, deve-se notar que no pós-confinamento o que emerge é um reconhecimento generalizado do valor de projetar a vida e uma atenção crescente para definir o ambiente doméstico em equilíbrio com os estilos de vida pessoais mais essenciais e modernos.

Cada vez mais casas de leilões internacionais dedicam maior atenção ao design, propondo obras especialmente nas praças de Londres, Paris e Nova York. Um exemplo o próximo leilão da Phillips em Londres, que será realizado ao vivo no dia 12 de maio às 14.00h.

Entre as cerâmicas apresentadas nesta venda encontram-se obras de Madalena Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve e Hans Coper. Os destaques do design francês incluem obras de Jean-Michel Frank, Jean Prouvé e Pierre Legrain. Exemplos notáveis ​​de design italiano pré e pós-guerra incluem obras de Osvaldo Borsanic e Lucio Fontana, Gino Sarfattic, Ico Parisi, Gio Ponti e Carlo Mollino. O artesanato escandinavo é representado por dois sofás excepcionalmente raros, um desenhado por Nanna e Jorgen Ditzel e um desenhado por Finn Juhl. O design contemporâneo é liderado por Jeroen Verhoeven e Ron Arad, entre outros. Composta por 156 lotes, a coleção estará em cartaz de 6 de maio nas galerias Phillips London em Berkeley Square até o leilão de 12 de maio.

Liderando a venda está um vaso Magdalene Odundo em terracota polida e carbonizada e datado de 1987. Odundo emergiu na cena artística após sua inovadora exposição de mestrado no Royal College of Art em 1982. Uma base redonda equilibrada distinta suporta uma parte superior arredondada do corpo que se alarga, definida por duas delicadas nervuras que correm até um rebordo oval. A borda é dobrada para dentro, criando uma forma de amêndoa que emoldura a cavidade interior. Esta geometria e exploração da forma e da forma é característica da obra de Odundo e oferece aos colecionadores um raro exemplo de aquisição de uma das primeiras peças do artista. Entre a seleção de cerâmicas francesas de uma coleção particular a ser oferecida no leilão da Design em Londres, está uma escultura monumental projetada por Elizabeth Joulia. Feita em 1955 e adquirida pelo estúdio La Borne de Joulia em 1978 por Alan Grizot, esta escultura foi posteriormente adquirida por Pierre Staudenmeyer, que comprou a peça em um leilão em Paris em 1991.

Un tabouret com rara tampa em estado original desenhado por Pierre Legrain é mais um ponto forte da venda. Único exemplar conhecido deste modelo existente, este tabouret mantém-se na mesma coleção desde 2006, ano em que apareceu pela primeira vez no mercado. Uma imagem de arquivo veio à tona com um exemplo desse tabouret presente no boudoir de Madame Jeanne Tachard. Um ávido colecionador e patrono dos mais renomados designers Art Déco, Tachard foi um dos poucos patronos para quem Legrain projetaria quartos inteiros.

Interessante é a rara mesa lateral desenhada por Osvaldo Borsani e Lúcio Fontana. O arquiteto e o artista trabalharam juntos em vários projetos. Essa colaboração artística resultou em uma variedade de móveis, exemplos dos quais foram oferecidos em leilões anteriores pela Phillips, principalmente um console montado na parede que alcançou um recorde mundial ao ser vendido em leilão por mais de £ 1 milhão em 2020.

Outro destaque da venda é o lustre ajustável por Gino Sarfatti. Uma celebração radical do movimento, o candelabro é uma composição impressionante de sete tubos de latão pintados com cores vivas que fluem para fora de um eixo cilíndrico de latão, revelando o dinamismo no coração dos projetos de iluminação de Sarfatti. A Itália do pós-guerra foi caracterizada pela mudança, por um movimento em direção a novas e desafiadoras ideias tradicionais de design. Nestes anos Sarfatti encontrou um terreno fértil para dar vida às muitas teorias criativas que concebeu antes da guerra sem qualquer hesitação estilística.

Outros destaques do design italiano à venda incluem obras de Ico Parisi, Gio Ponti e Carlo Mollino, entre outros.

Também objetos interessantes de iluminação de design italiano, obras realizadas por designers conhecidos para a arte do vidro de Murano, como Barovier & Toso e Venini.

para Fontana Arte encontramos vários trabalhos incluindo alguns do designer Igreja de São Pedro

Todas as obras podem ser vistas em catálogo

Imagem da capa: Mesa única por volta de 1965 projetada por Ico Parisi, fabricada por Brugnoli Mobili, Cantù, Itália.