Por um tempo eu circulei em torno do Token Não Fungível com um certo distanciamento, então comecei a me interessar cada vez mais. Vamos começar com o sentido e o não-sentido.
De que adianta oferecer US$ 70 milhões em um leilão online de cripto da Christie's para adquirir o certificado de autenticidade (o NFT) de um . Jpg criado pelo artista digital americano Beeple? Beeple é o pseudônimo de Mike Winkelman, um jovial e sóbrio artista de XNUMX anos de Wisconsin, incrédulo com o que estava acontecendo com ele.
E eu acredito nisso! Li que o valor médio de leilão de um Picasso é de US$ 10 milhões (embora seis obras tenham custado mais de US$ 100).
Para o licitante vencedor da Beeple, o empresário de criptomoedas de Cingapura conhecido como MetaKovanGenericName, ao contrário, faz sentido – e muito. Para ele, e não apenas para ele, os NFTs vão mudar tudo nos mundos da arte, entretenimento, esportes e publicações quando essas atividades liberais, e isso acontecerá em breve, passarem para o ciberespaço.
Agora até o “New York Times” parece estar convencido disso. Dele colunista de tecnologiaNovamente em um leilão cripto, Kevin Roose premiou seu artigo sobre NFTs por meio milhão de dólares, surpreendendo a redação do jornal nova-iorquino que passou a publicar uma matéria por dia sobre essa nova tecnologia.
Kevin, depois de associar um NFT com o . Png de seu artigo, ele incitou colecionadores de efeméridas e coisas excêntricas que responderam em grande estilo. De fato, o mundo do colecionismo começa a olhar para os documentos cibernéticos com um interesse crescente ligado justamente ao papel desempenhado pelos NFTs.
Colecionadores de fato, mas os elefantes brancos do mercado de arte ainda estão segurando a uma distância segura desse tipo de leilão que é, sim, promissor, mas ainda muito arriscado para eles.
Como o crítico de arte afirma com razão Sophie Haigney comprar um NTF não equivale a comprar a propriedade do “objeto” associado ao NFT, mas significa “comprar o conceito de possuir um objeto”. Comprar um conceito é realmente algo incomum e também sem precedentes na história do comércio e câmbio mundial. Devemos pedir esclarecimentos à OMC. Mas ainda há alguma dúvida sobre o criptoespaço?
O criptoespaço
O criptoespaço é uma região árida e perigosa do ciberespaço. E o que se encontra no ciberespaço já o disse bem Thomas Friedman, multipremiado Pulitzer e também conhecido na Itália por seus livros publicados pela Mondadori, entre eles a terra é plana – não no sentido de Grillo. Friedman tem escrito no NYT, comentando sobre a eleição de Trump (da qual nunca se recuperou):
“Foi o momento [da eleição de Trump] em que percebemos que uma massa crítica de nossas vidas e nosso trabalho escapuliu do mundo terrestre para o domínio do ciberespaço. Ou melhor, uma massa crítica de nossos relacionamentos se mudou para um território onde todos estão conectados, mas ninguém está no comando.
Não há holofotes no ciberespaço, não há policiais patrulhando as ruas, não há juízes, não há Deus para punir os maus e recompensar os bons e certamente não há linha direta para ligar se alguém assediar você ou poluir as eleições do seu país.
E o ciberespaço é o território onde passamos horas e horas do nosso dia, onde fazemos a maior parte das nossas compras, a maioria dos nossos encontros, onde cultivamos as nossas amizades, onde aprendemos, onde fazemos a maior parte dos nossos negócios, onde ensinamos, onde obtemos informação e onde procuramos vender os nossos produtos, os nossos serviços e as nossas ideias”.
Difícil dizer melhor, ainda que o ciberespaço seja um planeta ainda a ser explorado, que, assim como o espaço sideral regido por lógicas semelhantes, pode oferecer grandes recursos, assim como os NFTs e o blockchain, sua tecnologia subjacente. Essas tecnologias nos levam um pouco adiante em nossa exploração.
O blockchain
I Token não fungível, como todas as coisas concebidas por mentes cartesianas, eles são complicados em conceito, mas bastante simples em sua aplicação prática. Um NFT nada mais é do que um registro (ou seja, uma escrita claramente única) de um imenso banco de dados distribuído em milhões de computadores localizados em todo o mundo. Esse registro eletrônico público é o blockchain, uma tecnologia com enorme potencial e riscos ambientais igualmente grandes dada sua enorme voracidade por energia.
Escrever o blockchain, embutido em um documento digital, garante sua autenticidade, assim como um documento notarial.
Até agora, nada em particular e também entendemos o valor econômico que essa tecnologia pode conferir a um objeto digital que pode ser reproduzido infinitamente e, portanto, já por sua própria natureza trocável. Se alguém tiver um certificado de autenticidade reconhecido, poderá fazer valer os direitos de uso, troca e valor dessa "commodity" digital.
A discussão, porém, não diz respeito apenas à tecnologia e à economia, que são as estruturas de nossa existência. Também diz respeito à superestrutura, ou seja, toca o próprio conceito de arte e também um nó de questões relacionadas à teoria estética, sem as quais, é claro, pode-se facilmente sobreviver e amar a arte. Porque hoje temos coisas novas como ciberarte, criptoarte, ciberartistas, cibercomerciantes e cibercolecionadores.
Falando em criptoarte, pode-se perguntar até que ponto esse certificado de autenticidade, ou seja, o NFT, pode influenciar a dimensão estética percebida de uma obra de arte imaterial e permitir que não sei o quê — que Benjamin chama de aura — se reverta .
Aqui o assunto está além das minhas possibilidades, mas gostaria de fazer algumas considerações mesmo assim.
A reprodutibilidade técnica da obra de arte
eu reli recentemente A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (ed. it. Einaudi), obra ela mesma envolta em aura própria e sem dúvida seminal e fascinante como todo o pensamento de Walter Benjamin, por sua vez muito mais disposto do que seus colegas da escola de Frankfurt a olhar com benevolência a técnica e a cultura no época do capitalismo avançado.
Benjamin (Berlim, 1892 – Portbou/Espanha, 1940) viveu no seu tempo e ao nível da tecnologia de reprodutibilidade e exibição de uma obra, teve de lidar com o cinema, a fotografia e a imprensa, mas não também com um fenómeno como intrinsecamente dotado de reprodutibilidade técnica como a rede. Portanto, suas reflexões podem ser para nós apenas um rastro, um rastro muito importante em nível teórico e metodológico.
No entanto, penso que ainda hoje tudo gira em torno da questão da aura se falarmos da dimensão estético-perceptiva da própria obra de arte, desvinculada de outros contextos como os sócio-económicos ou culturais.
A questão da aura
Procurei, também com o Kindle, nesses escritos de Benjamin alguma definição de aura. Não encontrei um definitivo. É mais provável, no entanto, que ele não tenha conseguido pegá-lo. Não percebi nem na erudita e aurática introdução de Massimo Cacciari, que supera a escrita de Benjamin em termos de abrangência. Talvez eu tenha perdido isso aqui também.
Eu só tenho que autopublicar minha ideia do que é a aura.
Para mim é aquele langor pungente que uma obra de arte original transmite quando você está cara a cara com "isso". É uma espécie de choque: o próprio Benjamin associou-o à dimensão da aura.
Isso terá acontecido com muitos na frente do Virgem das Rochas da National Gallery de Londres, graças àquela paisagem sombreada irrepetível por trás das figuras em primeiro plano. Ou na frente do cristo morto de Andrea Mantegna (Pinacoteca di Brera) que deixa um rastro emocional que dura dias e dias, como um leve círculo na cabeça. Até mesmo Pasolini, que pôs tanta arte em seus filmes, ficou tão emocionado com a Cristo de Mantegna para construir a cena capital de Mamma Roma, um filme maravilhoso, ainda que estragado pela interpretação demasiado física e transbordante de Anna Magnani.
O mesmo fenômeno aurático acontece comigo com algumas páginas de A Cartuxa de Parma (especialmente nas passagens sobre a Duquesa de Sanseverina) ou alguns poemas de Ungaretti letão pelo autor (talvez por personificar o arquétipo do Grande Pai).
É como se a obra de arte original em sua unicidade universal tivesse uma espécie de espírito vital, uma certa força animista capaz de provocar uma transferência em quem está diante dela. Naturalmente, como na piscoanálise, deve-se ter "pré-disposição". No entanto, acho que a dimensão emocional da aura está de alguma forma, que não sei, ligada ao fenômeno da transferência.
Benjamin também olhou atentamente para Freud e não desdenhou de se referir às suas teorias, mas preferiu mais a filosofia e, para a dimensão aurática, usou o termo sacralidade, que chama de "valor de culto" e que define como "aura saturada com conteúdo histórico". Conteúdo histórico, aliás (como há no mur des Fédérés em Paris ou no Checkpoint Charlie em Berlim - mas não têm muito a ver com a aura).
dilemas atuais
Uma sequência alfanumérica e uma composição visual que aparecem na tela de um smartphone podem tornar a aura real? No entanto, a técnica não sufoca necessariamente a aura. Como diz Cacciari, entre parênteses, na referida introdução: “(Benjamin fala de um resíduo de aura para os primeiros retratos fotográficos)” (de Baudelaire, devo acrescentar, por quem Benjamin tinha uma queda).
Com um pouco de treinamento e com a evolução do gosto, esse "algum resíduo" poderia ser preservado na arte criptográfica. O que é certo é que nenhuma aura pode ser atribuída ao valor econômico, seja ele qual for, que esses "objetos" geram (novamente Cacciari). Sem, com essa premissa, “desvalorizar” a dimensão econômica do art.
Mas, dado que a data de 5 de maio acaba de passar, resta-nos deixar “À posteridade a árdua sentença” sobre este dilema. E essa posteridade viverá no ciberespaço e sempre será gente emotiva.
Esperando por este momento, você pode ler a tradução italiana doartigo de Kevin Roose que conta como construiu o leilão online que lhe permitiu vender um de seus artigos por 500 dólares.
