Com curadoria de colecionador e galeria Adam Lindemann, esta exposição de vendas mostrará uma série de obras da carreira de Cattelan, incluindo muitas das iconografias mais reconhecidas do artista que o tornaram um dos mais idiossincráticos e únicos de sua geração. Uma resposta direta a Todos, Cosa Nostra utilizará um design de exibição distinto e dramático em cada local de apresentação, destacando as obras do artista como objetos individuais poderosos. Em Venus Over Manhattan, as obras existirão isoladamente; em S|2, o espectador estará imerso em suas imagens. Retirado de importantes coleções particulares, as obras variam em valor de $ 30,000 a $ 20 milhões.
Alexander Rotter, Co-Diretor do Departamento Mundial de Arte Contemporânea da Sotheby's, comentou: “Maurizio Cattelan é um dos artistas mais distintos do nosso tempo. Quer estejamos divertidos, chocados ou mesmo indignados, ninguém pode passar por um Cattelan sem apreciar a profunda força de seu trabalho.”
Adam Lindemann comentou: “O nosso título de Cosa Nostra refere-se às raízes e sensibilidade italiana de Maurizio, bem como à minha confiança nele. É também uma piscadela para a colaboração de S|2 e Venus neste emocionante show duplo.”
O corpo de trabalho de Cattelan força seus espectadores a considerar sua posição dentro do mundo. Suas composições absurdas são perturbadoras física e psicologicamente. Isso é mais profundamente percebido nas obras que exibem animais taxidermizados em uma variedade de ambientes. Em 1997, Cattelan observou o decrépito pavilhão italiano cheio de pombos da Bienal de Veneza daquele ano antes da abertura. Ele respondeu apresentando pássaros taxidermizados espalhados pelo espaço em uma obra intitulada Turisti, elevando assim esses detritos ao nível de arte erudita. A exposição contará com todos os
animais taxidermizados do repertório de Cattelan.
Na escultura sem título usando vassoura e tela (abaixo à esquerda), Cattelan relembra as pinturas monocromáticas de Piero Manzoni e Lucio Fontana para criar um ato de equilíbrio autoportante usando o peso do objeto apoiado na tela para moldar o plano pictórico. O artista lembra o humor duchampiano ao usar objetos encontrados para questionar a natureza do objeto de arte, bem como a natureza do mundo da arte, assim como o próprio mestre da Arte Povera. Executado em 2009, um desta edição de três foi adquirido em conjunto pela Menil Collection, Houston e o Dallas Museum of Art.
Ave Maria (acima do centro), de 2007, é composto por três braços uniformizados que se estendem incorpóreos da parede em uma saudação fascista. Confrontando questões de violência em massa, poder e conformidade, os braços decepados de Cattelan estão pendurados na parede como se fossem um elemento decorativo em uma casa. Em vez de uniformes, as armas vestem ternos comuns, traçando uma analogia entre a banalidade cotidiana e a conformidade da vida no escritório e a Alemanha fascista.
Ao longo de sua carreira, Cattelan se revelou na interação entre o bem e o mal, o humor e a irreverência. Com a enervante escultura de cera Him (acima à direita), o artista nos confronta com a cabeça de Adolf Hitler no corpo ajoelhado de um menino de XNUMX anos, de mãos dadas, se não exatamente em oração, em um gesto de reverência improvável na história. líder mais insultado.
