A exposição Pine's Eye de 29 de fevereiro a 9 de maio na Talbot Rice Gallery, Universidade de Edimburgo (Escócia) explore o que significa ser humano em tempos de mudança ecológica. Nomeado após "Pinóquio" é necessariamente complicado e travesso nisso tece uma viagem entre subjetividades presas no mundo natural. Rejeitando o progresso, a pureza, a padronização e a originalidade: cria novas formas de ritual, redefine o modernismo como uma busca pagã, pede flores para testemunhar tratados globais, observa as culturas humanas e botânicas híbridas das ilhas encantadas, introduz fenômenos inexplicáveis em representações do início da era moderna história, ele elimina as cidades europeias como uma forma de resistência, imagina alternativas ao colonialismo e apresenta histórias indígenas da floresta.
Por meio de máscaras, manequins e magia, Olho de Pinho oferece perspectivas alternativas de como nos entendermos diante da crise ambiental. Incluindo artistas contemporâneos de grupos indígenas e do mundo da arte internacional, apresenta: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.
A artista dominicana Firelei Báez cria obras que se envolvem criticamente com a subjetividade feminina negra, refazendo narrativas históricas da arte e reforçando mitologias regionais.
Em “Eu também escrevo poemas de amor (O direito à clareza não imperativa)” Báez extrai páginas de livros históricos que foram consideradas irrelevantes ou inadequadas, para destacar e representar o que ou quem está faltando nas páginas, cujas histórias não são contadas.
Beau Dick (1955-2017) foi um chefe Kwakwaka'wakw do noroeste da América que fez gravuras sobre as histórias importantes para a cosmologia desta cultura. O chefe da coroa, Alan Hunt, e a comunidade Kwakwaka'wakw revelarão 15 novas máscaras a serem usadas em uma cerimônia de exibição em Edimburgo, a primeira desse tipo fora do Canadá.
As máscaras Speck e Hunt representam a história de Atlakim, a história de um menino que se perde na floresta para ser visitado por muitos guias espirituais que lhe ensinam as virtudes.
O artista francês Laurent Grasso trata da relação entre arte e ciência. “Studies into the Past” estabelece uma falsa memória histórica ao inserir um fenômeno misterioso nas imagens de estilo renascentista, perturbando nosso senso dessa história eurocêntrica e nos pedindo para encontrar uma sensação de admiração e estranheza nesse período híbrido e protomoderno de aquisição de conhecimento.
Torsten Lauschmann usa diferentes tipos e épocas de tecnologia para criar híbridos mecânicos e digitais, autômatos e máquinas de som.
Ana Mendieta (1948-1985), a lendária artista cubano-americana, dedicou grande parte de sua carreira à exploração do "corpo terra". Mergulhando no folclore mexicano, ela usou seu próprio corpo como local para eventos rituais encenados que a uniriam ao mundo natural. Seus designs são derivados de performances e capturam a sensação de uma figura materna atemporal; sementes, grãos e olhos da humanidade. Kevin Mooney mora em Cork e suas pinturas intuitivas reinterpretam a história colonial da Irlanda e sua herança cultural sufocada. Usando imagens em camadas que incorporam palha, figuras veladas e formas enigmáticas, Mooney imagina como essa história pode ter sido diversa por meio de sua colisão com as culturas indígenas africanas e caribenhas.
Beatriz Santiago Muñoz faz documentários com foco na ecologia de sua terra natal, Porto Rico. A seleção de filmes em Pine's Eye explora como as plantas alucinógenas e tóxicas desta região expandiram a mente e levaram a tragédias humanas, seu papel na magia e a mudança da natureza cotidiana da ilha devido ao turismo e à adaptação.
A artista americana Taryn Simon passou três anos trabalhando com um botânico para entender a composição dos arranjos florais que aparecem em fotografias que mostram a assinatura de tratados, acordos comerciais e acordos diplomáticos. Os grandes buquês reconstruídos em “Paperwork and the Will of Capital” testemunham a mudança da política global, ao mesmo tempo em que evocam naturezas-mortas holandesas e o buquê impossível, no qual flores que não desabrocham naturalmente na mesma época do ano foram pintadas em um único imagem.
Johanna Unzueta é uma artista chilena que dedicou grande parte de sua prática à compreensão da tatilidade do trabalho industrial. Seus projetos – que podem assumir a forma de grandes murais site-specific – evocam ciclos de vida, brincadeiras, plantas, tecelagem e intuição.
Lois Weinberger vive e trabalha na Áustria. Vendo o jardim como a antítese da natureza - ordenado, projetado, construído em escala humana - Weinberger, em vez disso, se interessa por ruderals - as "ervas daninhas" que lutam contra a lógica da cidade - e sua prática gira em torno do 'convidar cogumelos para espaços controlados, designando terrenos 'vazios' que desenvolvem suas próprias ecologias e apresentando os detritos orgânicos de plantas e animais que crescem nos recessos de nossos ambientes construídos. Haegue Yang apresenta um conjunto de esculturas da série The Intermediates em cima de um gráfico de piso em forma enogonal com um novo elemento sonoro sintetizando a voz de alguém, fundindo ideias de modernidade, estranhamento, tradições pagãs e culturas populares para romper as hierarquias familiares.
Imagem da capa da fonte (Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, Escócia: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”, 2016. Palha artificial, suporte de aço revestido a pó, rodas, ventiladores de plástico, chocalhos, plantas artificiais, Saekdong tecido, sinos indianos. Cortesia de Galerie Chantal Crousel, Paris
