O que envolve a coleta doMontagem de Arte são os valores estéticos das obras de arte reunidas do ponto de vista impresso pelos artistas, como o valor da cultura, conservação e reciclagem ambiental. Verificou-se também que os valores estéticos mais importantes exigidos na arte da montagem do ponto de vista dos destinatários, são: os valores visuais visuais, seguidos dos valores inovadores (criatividade e originalidade), seguidos da valor do impacto (o efeito do trabalho na consciência). Os valores estéticos que na arte da assemblage contribuem expressamente para o desenvolvimento da consciência do valor artístico entre o artista e o colecionador. Deste conceito parte também o interesse por este tipo de arte, também preferida pelas novas gerações. Exemplo recorde foi a premiação do trabalho Búfalo II (1964) de Robert Rauschenberg vendido pela Christie's em 2019 em Nova York por € 69.618.900 partindo de uma estimativa: € 44.627.500 – € 62.478.500.
Embora os primeiros exemplos da arte da montagem venham do trabalho de um Pablo Picasso por volta de 1912-1914, e obviamente na forma de ready-mades de Marcel Duchamp, a palavra em relação às artes só foi introduzida no início dos anos 50, quando um dos primeiros artistas de assemblage “oficiais”, Jean Dubuffet, criaram uma série de colagens de asas de borboleta.
Nas décadas de 50 e 60 a assemblage passou a ser amplamente utilizada por diversos artistas, Jasper Johns e Robert Rauschenberg, por exemplo, utilizou materiais baratos ao sobrepor objetos para criar relevos e esculturas expressionistas, ganhando o nome de neodadá. Na Itália, artistas como Mario Merz, do movimento de arte pobre, montavam jornais com materiais descartáveis, incluindo terra, trapos e gravetos. Naquela época, seu objetivo era desafiar e perturbar os valores do sistema de arte contemporânea que estava sendo oferecido no mercado.
Entre a pintura e a escultura, esta forma de expressão teve de criar a sua própria definição, tornando-se assim a arte de reunir
Composições artísticas utilizando todos os tipos de materiais e objetos encontrados, desde sobras e retalhos de papel, madeira, pedra e muito mais. Na verdade, oa arte da montagem é frequentemente descrita como uma colagem deu um passo adiante, mesmo que às vezes seja difícil distinguir entre uma colagem ricamente composta e uma montagem modesta na quantidade de seus elementos.
A técnica de montagem encontrou muitos artistas através de vários movimentos de vanguarda significativos do século 20, como o O cubismo, através das já mencionadas construções de Picasso, o Dadaísmo, através do "merz" de Kurt Schwitters.
Além disso, o O surrealismo nas obras tridimensionais de Man Raye obviamente Neodadá e Arte Povera a vitória dos anos 50 e 60, período de seu auge, com as revolucionárias peças de Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Em 1961, os criadores da assemblage foram destaque no Museu de Arte Moderna e na exposição The Art of Assemblage, com curadoria de William C. Seitz. Esta exposição ajudou a estabelecer as montagens como uma verdadeira forma de arte, apresentando as obras de muitos grandes nomes.
Entre as maiores assemblages temos Louise Nevelson
Suas obras monumentais em madeira estão entre os trabalhos mais famosos já feitos com esta técnica. Monocromáticas e geralmente pretas, essas peças do tamanho de uma sala são formadas a partir de pedaços de madeira descartados que o artista teria recebido ou encontrado. Como tal, eles ajudam a criar relevos extraordinários, fornecendo uma visão de sua história pessoal e física. Em suas obras, muitas vezes vemos a influência de ruínas maias e estelas da Guatemala, decorrente de sua viagem ao país na década de 40. Na década de 50 realiza também esculturas em madeira de grande porte em branco e dourado, acompanhadas de peças menores em caixas de madeira, abrangendo movimentos como o Expressionismo Abstrato, o Surrealismo e o Cubismo.
E só para citar alguns: Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez e Robert Rauschenberg
Il seu urinol e roda de bicicleta eram radicais, a ponto de mudar a forma como entendemos a produção artística, a exposição de arte e a arte em geral. Claro que estamos falando Marcel Duchamp, o inventor arrogante e um dos maiores artistas de montagem da história da arte, parte integrante da arte do século passado e além, o pai do readymade como a nova e indiscutível obra de arte. A primeira obra desse tipo foi a infame Roda de Bicicleta - uma roda de bicicleta real colocada em um banquinho de cabeça para baixo e proclamada arte só porque ele disse isso. Infelizmente, como nunca foi apresentada em nenhuma mostra de arte, a peça se perdeu.
Arman ficou famoso por suas obras feitas de acumulação e dispersão, entre as quais temos as "poubelles", ou "caixas de lixo". Como Jean Tinguely, ele era fã da destruição, mas para ele também significava criar algo novo. E assim, o artista freqüentemente queimou, cortou e quebrou sua própria arte e objetos de montagem, estátuas de bronze e instrumentos musicais, para posteriormente montá-los em tela, notadamente em suas obras Coupes e Colères. As "Poubelles", por outro lado, eram coleções de objetos comuns e idênticos dispostos dentro de fusões de poliéster ou caixas de acrílico. Arman teve um ótimo relacionamento com Andy Warhol, por exemplo, tendo aparecido em seu documentário Dinner at Daley, enquanto o ícone pop era dono de dois de seus 'Poubelles', que foram leiloados em 1988.
montanha de barulho ele é conhecido por seus Combines (1954–1964), um grupo de obras de arte que incorporou objetos do cotidiano como materiais de arte e que borrou as distinções entre pintura e escultura. Rauschenberg foi pintor e escultor, mas também trabalhou com fotografia, gravura, papel e arte performática.
Capa: Pablo Picasso, Natureza morta com uma cadeira estofada, 1912
