Um filme duro, forte, intenso como raramente visto em nossas telas. Por mais difícil que só a realidade possa representar. Tão fortes quanto podem ser as dores físicas e morais e tão densas quanto podem compreender aqueles que conhecem a profissão de cinema. Vamos falar sobre Detroit, lançado nos últimos dias nos cinemas italianos dirigido por Kathryn Ann Bigelow, a primeira mulher a ganhar um Oscar com The Hurt Locker. Ela também assinou um dos filmes cult dos anos 90: Ponto de quebra – Ponto de quebra.
Nos vem à mente Arthur Shopenhauer quando nos lembra que "O presente mais insignificante tem, em relação ao passado mais insignificante, a vantagem da realidade" e é justamente nesses termos que o tema proposto por Detroit, nome da grande cidade industrial que abriga as principais indústrias automobilísticas americanas. O filme conta uma jornada que só transparece na história recente de injustiças e desigualdades entre os indivíduos, independentemente da cor de sua pele. Milhares de negros afluíram a esse lugar social e economicamente complexo na década de 60 em busca de trabalho, futuro, segurança que não encontravam.
A história trata dos dramáticos acontecimentos que envolveram a cidade de Detroit, em Michigan, em julho de 67, em meio às grandes batalhas pela afirmação dos direitos civis nos Estados Unidos. Apenas um ano depois, em Memphis, Martin Luther King foi assassinado. Em particular, o filme relata uma história bastante desconhecida no resto do mundo: durante os tumultos, em um motel onde havia suspeita de disparos de tiros, após um arrombamento, três negros foram mortos pelas mãos de policiais violentos , racista e odioso. Mais tarde, eles serão presos e julgados.
Não acrescentamos mais nada sobre o mérito da história, não porque deve haver algumas surpresas que não queremos revelar mas apenas porque, na verdade, para este tipo de história, talvez a palavra final ainda não tenha sido escrito. O filme se passa com um tom definido por alguns críticos como "muscular", na medida em que a câmera é capaz de dar ao espectador uma dose de adrenalina superior à média de qualquer filme de ação banal. Falando em câmeras, o uso de câmeras diretas, de ombro e de capacidade excepcionalmente grande merece menção. Tudo isso, com uma montagem do mesmo nível para deixar a primeira parte do filme fluir sem um momento de pausa narrativa. Os protagonistas, todos eles, estão absolutamente à altura de um profissionalismo expressivo de alto nível, capazes de tornar credíveis os papéis que desempenham.
A primeira parte do filme quase gostaria que acabasse o mais rápido possível, pois a tensão representada é alta. A segunda parte, em vez disso, permite que você recupere o fôlego, mas uma sensação não resolvida de atordoamento permanece em segundo plano. Os autores da violência são mostrados, inseridos, em um contexto legal, político e social, que de alguma forma parece ser cúmplice. A cinematografia americana voltou muitas vezes e de bom grado ao tema do racismo, do passado e do presente, e todas as vezes não foi mesquinha de emoções capazes de suscitar reprovações legítimas e devidas. Um por todos: A escuridão além da cobertura, três prêmios Oscar. O filme de Bigelow continua dignamente esta tradição e, pelo menos por isso, vale a pena assistir. Notar um excesso de roteiro emocional em detrimento de uma leitura mais atenta e aprofundada sobre o tema das desigualdades raciais. No entanto, estamos apenas no cinema e podemos contentar-nos com o seu contributo para manter aberta a gaveta da memória.
