Cinema 2015: mais um bom ano
Da China com fúria
2015 foi um grande ano para o cinema. O recibos na bilheteria eles são adulto em relação a 2014, i lucros dos estúdios foram bom, não ci sono stati fracassos catastróficos e acima de tudo começou a Puxar, como um gato da neve, o Mercado chinês que está começando a se tornar o mais importante do mundo. Talvez esteja logo ali China a scrivere il próximo capítulo desta indústria de entretenimento, lazer e cultura. Acontecerá também que o capital De cinema vai se mudar para China. você poderia chamá-lo Filme oriental metrópole, uma enorme estrutura com 10 mil metros quadrados de estúdios posando (um subaquático) parques temáticos que o homem mais rico da China, Wang Jianlin, está construindo um Qingdao na costa leste da China. Consciente deste papel eu Chinês eles já começaram a fazer compras a Hollywood. O conglomerado chinês Dalian wanda presidido por Wang Jianlin, que já é dono da maior rede de cinemas do mundo na China e nos EUA, recentemente investido por US$ 3,5 bilhões Legendary Pictures, The Estúdio de filmagem de Burbank, que co-produto o super blockbuster Jurassic Mundo, que quebrou 29 recordes de bilheteria e, entre muitos outros, também o menos afortunado Steve Jobs que, no entanto, ganhou dois Globos de Ouro.
Talvez seja também por isso (mas a China é atualmente um El Dorado para os estúdios, os filmes americanos são como o iPhone), mas é sobretudo pelochegada di concorrente implacável como Netflix ed Amazon quem começou produzir conteúdo original destinados à distribuição mundial em concorrência direta com os adquiridos por estúdios e canais de televisão tradicionais, que o nervosismo em Hollywood é estelar.
Além da obsessão pela franquia
Tem outros também sinais que saúde distoindústria não é così florida como parece olhar para alguns indicadores. Esses sinais são os redução dos filmes produzidos, Aobsessão por franquia (ou seja, criar uma sequência de sequências de preferência indo para o infinito) e o papel cada vez mais decisivo De especialistas em Marketing em para determinar il sucesso de um produto cultural como um filme. Shawn Levy, um produtor canadense que trabalha com os seis maiores estúdios da capital cinematográfica, disse que o 90% de 'atenção deuses destes estúdios vai para projetos que incluem um Super heroi ou são eles facilmente serizável. Agora não se discute mais o filme em si, mas suas possibilidades de iniciar uma franquia. Adam Fogelson, ex-presidente da Universal Studios, afirmou que o 75% De sucesso de uma filme não deriva pela sua qualidade, mas pela especialistas em Marketing e dalla sua comercialização inicial. Não é, pois, por acaso que em 2014 se registaram Sequência 29, muitos deles baseados em personagens de histórias em quadrinhos. Esse crise criativa começar a preocupar pessoas experientes em hollywood vendo no princípio produzir filmes”grande demais para ignorar"Um fórmula arriscada.
Há também aqueles que procuram, como STX Entertainment, tem novo modelo de negócios que não é o das franquias e super-heróis que saíram dos quadrinhos, mas algo menos artificial do que colocar 'Sexperiência humana no seu centro e que pode olhar fixo, incluindo uma ou mais estrelas, entre as 20 e 80 milhões de investimento. A STX afirmou que este tipo de filme pode produzir lucros superior a 30% em comparação com o modelo predominante de Hollywood. Naturalmente, a escala de lucros é diferente.
Também neste projeto há Zampino de Chinês: a produtora chinesa Huayi Bros. fechou um acordo com STX para finança a partir de 2016 o produção di Filme 18 que se somam aos 15 filmes já previstos pela STX no biénio 2016-2017. É a mesma quantidade de produções dos grandes estúdios.
Tad Friend em “The New Yorker” ele dedicou um longo artigo a discutir le estratégia di STX e Adam Fogelson, que recentemente se juntou ao novo estúdio de cinema. Deste longo artigo intitulado O magnata do meio. Como fundadores da indústria do cinema, Adam Fogelson tenta reinventar o sistema nós desenhamos um excerto quem fotografa bem Situação de Hollywood no começo de 2016. Ilaria Amurri traduziu esta passagem para nossos leitores.
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A montanha-russa da indústria cinematográfica
La história de 'indústria filme viu um grande aumento seguido por um longo declínio. Em 1927, quando a América tinha um terço de sua população atual e um ingresso de cinema custava 25 centavos, os estúdios gravaram 780 milhões de dólares em receitas nas bilheterias, oequivalente de hoje 10,6 bilhõesou seja, quase 300 milhões in mais em comparação com o ganho 2014. Na hora cada casa de produção eu tinha seus cinemas e distribuído para 200 filmes por ano, sabendo que as pessoas iriam ver qualquer coisa. No 2014 Eles saíram 178 filmes no todo e para cada um, o marketing tinha que ser feito com cuidado para atrair pessoas que depois ficavam em casa mesmo assim.
o adolescentes, ou seja, os espectadores do futuro, Eles vão ao cinema em média seis vezes por anoou, apenas que os cinemas já não são lugares onde nos encontrarmos, é por isso que existe televisão. Agora vamos lá com o mesmo espírito que os romanos iam ao Coliseu: rir, gritar e se divertir. Lá comédia, Ahorror e o triunfo dehumanidade continuar a ser mais efetivo al cinema do que em casa, mas é claro que não há nada melhor do que uma nave espacial bacana disparando pela tela. Imagens computadorizadas e de alto impacto são típicas dessas filme de ação que são criado especialmente não “precisar de avaliações positivas”, ou seja, por não necessariamente ser bonito. Segundo um fabricante:
O cinema não melhorou, mas pelo menos é mais satisfatório. Até vinte ou trinta anos atrás, os produtores faziam filmes de que gostavam. Kramer contra Kramer é ótimo, mas não é bom para um público global, enquanto Harry Potter ou a trilogia de O senhor dos Anéis eles não eram ótimos, mas ficaram ótimos.
O diretor Billy Ray rastreia o fenômeno até crise econômica de 2008 e declínio De mercado de DVD:
A partir daí o medo das casas de produção foi transformada em panico. Já ouvi frases como "não me traga nada bom porque estou com vontade de comprar e não tenho dinheiro".
Tecnologia a serviço da espetacularidade
Não é a primeira vez que os estúdios voltam atrás showmanship para atrair um público faminto. Quando a televisão chegou, no anos 50, eles responderam com eu grande sucesso no CinemaScope como A túnica e Tempestades sob os mares (Billy Wilder sugeriu que o ttecnologia widescreen poderia funcionar melhor para contar "uma história de amor entre dois dachshunds"). A novidade é que hoje está ampliando Confiar em su sequência da série chama"franquia”. Shawn Levy, diretor de Uma noite no museu diz ter projetos em andamento "com seis produtoras diferentes, mas 90% das selecionadas falam sobre super-heróis ou se prestam claramente a franquia. Todas as reuniões de apresentação de que participei nos últimos dois anos não foram sobre o filme em si, mas sobre sua possível franquia.
em 2014 Eles saíram Sequência 29, Muitos molde de desenho animado. Como um executivo sênior confessa
Não sou louco por todas essas sequências, mas somos obrigados a fazer justiça aos acionistas, o que facilita do ponto de vista de marketing: Star Wars, mas por favor!. O ponto principal é que acertar um filme já é difícil o suficiente, então por que não se contentar em fazer um que gere US $ 500 milhões?
… e então havia três deles
Il cinema de ação é um negócio fantástico, desde que funcione, e é por isso que os grandes grupos continuam comprando as produtoras. É uma pena que col tempo il negócio é tornando-se sempre menos emocionante, razão pela qual os grupos começam a revender os estúdios. Um produtor disse claramente: “O filme de Ronald Emmerich custou centenas de milhões de dólares para 500 milhões de bilheteria? Seu lucro só diminuirá de ano para ano.” É provável que o estratégia di produzir menos filmes devido à sua margem de declínio não é la receita De sucesso no longo prazo, também porque a concorrência está em toda parte. Um antigo executivo certa vez previu este cenário:
À medida que Google, Verizon, AT&T., Comcast, Hulu, YouTube, Facebook, Amazon e Netflix colocam as mãos em conteúdo original, o estúdios não eles serão mais capaz de di competir com o distribuição digital. Em três anos, a Paramount não existirá mais, a Sony desaparecerá, a Fox comprará a Warner Bros. e apenas a Fox, a Disney e a Universal permanecerão. No entanto, os executivos entrevistados não parecem tão intimidados. Um deles afirmou com indiferença:
Apesar da instabilidade atual, a indústria cinematográfica tem sido a mais forte da história dos Estados Unidos. Os seis estúdios de produção de hoje existem desde o início, desde a primeira metade do século passado. Claro, é preciso superar muitos obstáculos para entrar no negócio.
Se Hollywood conseguiu resistir é pelo vínculo com profissionais talentosos, a sensibilidade para com diferentes categorias de público e a capacidade de agradar a todos não eles podem ser replicado muito facilmente da simples inicialização.
Hollywood não é um lugar para startups
Entre as várias startups aspirantes estão Orion, Hemdale, Artisan, Overture, Morgan Creek, Relativity Media e muitas outras. O produtor Joe Roth fundou a Estúdios Revolução em 2000 com um bilhão de dólares em financiamento e um acordo muito vantajoso com a Sony. “Nossa tarefa era cobrir um terço das produções da Sony com filme de nível médio, o problema é que é preciso um mínimo de bom gosto”. A Revolução estreou com Os rastreadores, um fiasco total, lançou então o tremendo Amor extremo - amor duro. A produção foi encerrada em 2007. “Honestamente, nossos filmes simplesmente não eram bons o suficiente”, admite o próprio Roth.
É preciso dizer, porém, que bom gosto não é tudo. Stacey Snider da Fox diz:
Na Universal, Adam Fogelson [ex-presidente da Universal Pictures] encontrado trunfos em categoria De orçamento médio, mas aposto que ele não está tendo sucesso na STX Entertainment. A STX enfrenta grandes desafios, pois se choca com as majors o tempo todo. Uma marca forte muitas vezes faz a diferença e eles não a têm. Seus filmes também não têm grandes efeitos especiais, por isso são de interesse mais doméstico do que global. Se o mercado doméstico estiver estagnado e se a STX não tiver condições de produzir filmes para serem lançados também na China, o fracasso é garantido.
Segundo um agente do setor:
A STX está se enganando tentando derrubar estúdios que já estão em declínio. Mesmo que ele pudesse desenvolver um franquia Não sei como sobreviveria a longo prazo. Cada vez que falo sobre isso com alguém, a lembrança dos tempos áureos sempre paira.
Os tempos dourados de fato, que não existem mais.
