O decano da crítica americana AO Scott, co-chefe de crítica de cinema do "New York Times", elaborou, como todos os anos, o lista dos melhores filmes vistos durante o ano de 2021. Mais do que uma lista de preferências pessoais, AO Scott optou por relatar os 10 filmes que, na sua opinião, tiveram um significado particular para a arte do cinema e do cinema como indústria cultural numa época de transição e de grande incerteza para todo o setor artístico e industrial.
AO Scott ele escreve sobre isso: “Este ano, tivemos a sensação de que todo bom filme também poderia testemunhar a favor da existência do cinema. Há muita ansiedade por aí, ligada à pandemia e não só a ela, sobre qual poderá ser o futuro desta forma de arte. será tudo transmissão, com um punhado de exceções? As plataformas de streaming (e seus assinantes) serão receptivas a trabalhos ousados, difíceis, irritantes ou esotéricos? Ninguém pode dizer. Vamos ver.
“O que podemos dizer com certeza é que esses 10 filmes ajudam a resistir à iniqüidade, complacência e mesquinhez que prevalecem no mundo. Esses filmes recompensam a atenção, envolvem sentimentos e respeitam a inteligência. Cada pequena coisa ajuda."
À luz desta séria motivação, aqui fica - na versão italiana - a lista dos melhores filmes que AO Scott viu em 2021 e a razão pela qual estes filmes merecem ser vistos por todos.
1. VERÃO DA ALMA (AMIR QUESTLOVE)
Transmitido em Disney Plus. Apresentando concertos ao ar livre no Harlem em 1969 e entrelaçando cenas impressionantes ao vivo com entrevistas com músicos e o público da época, este documentário é pura alegria. Os artistas são todos negros e que artistas! Stevie Wonder, Sly Stone, Staple Singers, Mahalia Jackson e muitos mais. Mas o filme é acima de tudo uma cápsula do tempo. É uma aula de história e também uma discussão sobre por que a arte é importante – e o que ela pode fazer – em tempos de conflito e ansiedade coletiva.
2. BAD LUCK BANGING OU LOONY PORN (RADU JUDE)
Para alugar em MyCinemaGenericName. Da abertura pesada ao desenlace tumultuado, este filme romeno – vencedor do Urso de Ouro em Berlim – capta muito bem o estado de espírito desesperado, raivoso e exausto do tempo presente. Uma professora de Bucareste (a brilhante e destemida Katia Pascariu) corre o risco de perder o emprego depois que um vídeo explícito que ela fez com o marido se torna semi-viral. Enquanto isso, a pandemia de Covid e a guerra cultural transformaram a vida cotidiana em um teatro de dor e ansiedade. Segurando tudo junto – com dificuldade – está o talento abrasivo do diretor Jude e a raiva sincera que alimenta sua arte zombeteira.
3. O PODER DO CÃO (JANE CAMPION)
Transmitido em Netflix. Hoje existem muitos diretores talentosos, competentes e interessantes que trabalham muito bem. Depois, há Jane Campion, que faz cinema em um nível completamente diferente. Neste grande faroeste com um céu imenso, as imagens, a música, as atuações de Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee, evocam as melhores tradições de contar histórias à moda antiga de Hollywood. Mas não há nada estagnado ou convencional na abordagem de Campion ao romance de Thomas Savage sobre ciúme, poder e intriga sexual.
4. PETITE MAMAN (CELINE SCIAMMA)
Al cinema. A morte de uma avó, a dor de um pai, a chegada de um novo amigo - essas experiências comuns, que ocorrem ao longo de algumas semanas na vida de uma menina de 8 anos - fornecem a estrutura narrativa básica de este filme impecável e perfeito. Se é melhor categorizá-lo como um conto de fadas de estilo moderno, uma história de fantasmas psicológica ou uma fantástica viagem no tempo, depende de você. O que é certo é que as interpretações de Joséphine e Gabrielle Sanz, gêmeas na vida real que brincam de amigas, talvez imaginárias, têm uma clareza e uma pureza que Sciamma (Retrato da jovem em chamas, de aluguel em Pimenta) use com máximo impacto emocional.
5. TRAGA SUA PRÓPRIA BRIGADA (LUCY WALKER)
Transmitido em Paramount+. Este documentário angustiante sobre os incêndios florestais na Califórnia também é, sem pesquisá-lo, uma prova da resposta polarizada, caótica e autodestrutiva da América à pandemia de Covid. A imagem que Walker pinta é complicada, até porque as pessoas são assim: sem noção, generosas, imprudentes, corajosas. O filme dificilmente é otimista, mas sua mente aberta, compaixão e rigor intelectual fornecem um antídoto para o desespero.
6. ILHA DE BERGMAN (MIA HANSEN-LOVE)
Al cinema. Num ano em que se espalharam os rumores da morte do cinema e todas as outras más notícias, foi um prazer encontrar este testemunho caloroso, irónico e emocionalmente consciente do amor ao cinema, ao fazer cinematográfico e ao turismo do cinema. Dois realizadores vão a Faro, a ilha sueca onde viveu e trabalhou Ingmar Bergman, e descobrem que os filmes são vida, ou melhor, percebem que a vida é mais do que nos filmes.
7. DIRIJA MEU CARRO (RYUSUKE HAMAGUCHI)
Al cinema. Um diretor de teatro recentemente viúvo (Hidetoshi Nishijima) viaja para Hiroshima para dirigir uma versão experimental de "Tio Vanya" de Chekhov. Ele está acompanhado por uma jovem (Toko Miura) como motorista, que também sofreu um prejuízo. A partir dessa situação – e do romance de Haruki Murakami – Hamaguchi constrói uma meditação sóbria e multifacetada sobre a complexidade do vínculo humano. A sagacidade de Chekhov paira em segundo plano e é honrada pela consideração não sentimental e compassiva do filme pelos personagens de Chekhov.
8. MEMÓRIA (APICHATPONG WEERASETHAKUL)
Direitos adquiridos por Mubi. Os filmes de Weerasethakul desafiam qualquer síntese ou categorização fácil. Mesmo descrevê-los como filmes de sonho é tendencioso, pois você nunca sabe quem está sonhando. Nesse caso, pode ser Jessica (Tilda Swinton), uma escocesa que vive como expatriada na Colômbia. Ou podem ser os visitantes alienígenas, o diretor, a Terra ou o próprio tempo. O que é certo é que este filme estimula os sentidos e ativa emoções que não são menos fortes por serem difíceis de relacionar.
9. HISTÓRIA DO LADO OESTE (STEVEN SPIELBERG)
Em breve nos cinemas. Steven Spielberg e Tony Kushner - com um elenco jovem e enérgico interpretando os Jets e os Sharks - conseguiram uma façanha cinematográfica surpreendente. Respeitando seu espírito e valor, eles transformaram o musical original em um show moderno e envolvente. No filme há grandes emoções, canções memoráveis e uma crença na sinceridade que supera o cinismo.
10. O SUBTERRÂNEO DE VELUDO (TODD HAYNES)
Transmitido em Apple TV +. Como Summer of Soul, este documentário revisita a música dos anos 60 em um espírito mais crítico-histórico do que nostálgico. Em vez de entrevistar músicos que homenageiam seus inspiradores, Haynes se concentra no grupo Velvet em seu momento mais extravagante e na cena artística que os gerou. Em particular, enfoca a conexão dos Velvets com o cinema experimental que floresceu em Nova York naqueles anos. Um movimento que alimentou o estilo narrativo visceral, cerebral e visualmente denso da banda de Lou Reed e John Cale.
ALÉM DO MAIS:
Annette (Leos Carax), transmitindo no Prime Video.
O Discípulo (Chaitanya Tamhane), streaming na Netflix.
Fugir (Jonas Poher Rasmussen), não disponível online.
Sir Gawain e o Cavaleiro (David Lowery), streaming no Prime Video.
A mão de Deus (Paolo Sorrentino), streaming na Netflix.
King Richard (Reinaldo Marcus Green), no HBOMax.
Mogul Mowgli (Bassam Tariq), aluguel na Apple TV.
Mães Paralelas (Pedro Almodóvar), streaming no YouTube.
Duas Mulheres Passando (Rebecca Hall), streaming na Netflix.
El Planeta (Amalia Ulman), para alugar na Amazon.
The Souvenir Part II (Joanna Hogg), não disponível online.
Spencer (Pablo Larraín), para alugar na Apple TV.
A Tragédia de Macbeth (Joel Coen), locação na AppleTV+ a partir de 14 de janeiro de 2022.
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