Portfólio de artistas: Giulio Paolini e sua Arte Povera

Entre os protagonistas do movimento da Arte Povera, Giulio Paolini (Génova 1940) dedica-se à investigação analítica com um forte cunho conceptual que o leva a anular qualquer valor externo ao conceito e definição de arte. Desde seu primeiro trabalho, desenho geométrico (1960), feito quando ela tinha apenas vinte anos “ – uma tela pintada a têmpera, na qual traça, sem acrescentar mais nada, o esquadro da superfície, procedimento preliminar para qualquer representação possível –  Giulio Paolini desenvolveu sua pesquisa investigando os elementos constitutivos da imagem, o espaço de representação, o fenômeno do ver e a figura do autor. “Com o tempo – explica Maddalena disco em um ensaio sobre a pesquisa artística de Paolini publicado no site oficial do artista – o foco na obra considerada em sua evolução – em busca de sua própria possibilidade de definição – o levou a centrar sua atenção cada vez mais no gesto da exposição, a ponto de de colocar em jogo a legitimidade ou necessidade dessa auto-exibição. As suas obras não têm "nada a declarar": não querem comunicar nada, limitando-se a evocar as premissas da sua manifestação. Compostos principalmente por telas em branco, folhas de desenho, moldes de gesso, reproduções fotográficas, volumes de plexiglas e um vasto repertório de elementos iconográficos (de detalhes de pinturas antigas a fragmentos de visões siderais), eles encenam a expectativa de uma imagem que escapa a qualquer tentativa de fixação, para permanecer suspenso na dimensão potencial. O adiamento constante do momento da revelação deixa espaço para a interrogação da representação como tal: para o andaime que a anuncia, para o catálogo de hipóteses que a precede e para o mistério que a impede do olhar imediato"

Em “Jovem olhando para Lorenzo Lotto” –  uma fotografia de alguns centímetros (30×24) sobre tela emulsionada de 1967 que reproduz a preto e branco o retrato de um jovem pintado por Lorenzo Lotto em 1505 – Paolini desencadeia um jogo de olhares imaginários com o mestre do século XVI. Se o menino anônimo está olhando para Lorenzo Lotto, isso significa que o espectador se torna Lorenzo Lotto. E ele se coloca no lugar do pintor, aceita o desafio daquele destinado a capturar seu segredo, a captar um sopro de identidade.  “As obras olham para nós. São eles que nos olham e não o contrário. A obra não fala mas vê, vê-nos no próprio momento em que pensamos vê-la”, explica o artista. Nas pesquisas mais recentes, a atenção está voltada especialmente para a identidade do autor: sua "abstinência" da pré-existência da obra. "Quanto mais se reconhece como Absoluto - indiferente a qualquer possibilidade de apropriação ou representação - mais - escreve ainda Maddalena disco – ele se declara alheio à sua concepção. A arte acontece sem o conhecimento do artista: sua concepção é imaculada e o enigma de seu devir permanece insondável. A renúncia à autoria, que já em desenho geométrico anunciado como "voto de castidade", atestado sem arrependimento em obras posteriores, é declarado em termos inequívocos em obras como Imaculado Conceição (Sem título / Sem autor) (2008) e suicídio feliz (2010). Graças ao sacrifício de si mesmo, em favor da voz exclusiva da obra, o autor pode finalmente gozar do único privilégio que lhe é devido: o de presidir à inviolabilidade da obra de arte. A única prerrogativa a que nunca poderá abdicar é, de facto, a urgência que sempre o move a constituir uma zona reservada, um quarto privado, resguardado do mundo, onde na "hora X" a obra possa revelar-se na sua autenticidade".

Giulio Paolini

Nascido em 5 de novembro de 1940 em Gênova, vive e trabalha em Turim. É um dos fundadores do movimento Arte Povera, iniciado pelo crítico Germano CelanteSua atividade expositiva é intensa. Desde sua primeira exposição individual em 1964, ele teve inúmeras exposições em galerias e museus ao redor do mundo. Entre as principais antologias estão as do Palazzo della piloto em Parma (1976), allo Stedelijk museu de Amsterdã (1980), al Nouveau museu di Villeurbanne (1984), em Galeria Nacional em Stuttgart (1986), na Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma (1988), na Novo Galeria am Landesmuseum Joanneum de Graz (1998), na Fundação Prada em Milão (2003), al Kunstmuseum por Winterthur (2005) et al Whitechapel Galeria em Londres (2014). Participou em várias exposições de Arte Povera e foi várias vezes convidado para a Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) e 10 vezes na Bienal de Veneza (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Sua obra está presente em inúmeros museus na Itália e no exterior e em importantes coleções internacionais públicas e privadas. Designer gráfico de formação, sempre nutriu um interesse particular pela área editorial e pela página escrita. Desde o início acompanhou a sua pesquisa artística com reflexões recolhidas em livros editados na primeira pessoa: de Idem, publicado em 1975 por Einaudi (Turim) com uma introdução de Italo Calvino, um Quatro passos. No museu sem musas, lançado em 2006 pela mesma editora, e O autor que pensava existir, publicado pela Johan & Levi (Milão) em 2012. Desde 1969 também cria cenários e figurinos para espetáculos teatrais, entre os quais os projetos concebidos com Carlo Quartucci na década de XNUMX e os recentes cenários para duas óperas de Richard Wagner para direção de Frederick Tiezzi (2005, 2007).

o mercado

Depois de uma fase de ajustamento que se iniciou por volta de 2014 (comum a muitos grandes mestres italianos e não italianos), a partir do segundo semestre de 2017 os preços do artista encontram-se em clara recuperação no mercado internacional. Como prova do interesse pelo seu trabalho, destacam-se os mais de 650 leilões com uma percentagem de vendas superior a 80% (mais de 55% no estrangeiro) e um volume de negócios que em 2017 se aproximou dos 700 mil euros. De acordo com o índice "preço de arte”, cem euros investidos numa obra de Paolini em 2000, em janeiro de 2018 valiam em média quase 430 euros.

Galeria: Na Itália Paolini é tratado por Alfonso Artiacus de Nápoles, Fumagalli, Christian Stein e Marconi de Milão, Tucci torre russa pitada (Para). Trabalho no exterior com Galeria MehdiChouakri Em Berlim , Marian Bom homem Gallery em Nova York e Galeria Yvon Lambert em Paris.

Preços: Na galeria, para comprar uma das suas obras "históricas" (dos anos 60 ao início dos anos 70), parte-se de cerca de 200 euros até e ultrapassando mesmo um milhão para grandes instalações. Os preços das produções recentes são mais contidos: de 15 a 20 mil euros para os papéis e colagens, a 50-80 mil euros para as esculturas e suas montagens características. Para instalações datadas entre os anos 80 e 90 pode-se gastar de 80 a 100 mil euros até mesmo ultrapassar os 300 mil euros, dependendo da qualidade, complexidade e dimensão da obra.

Preço máximo em leilão: "Índice de obras inscritas em motivo decorativo" , acrílico e grafite sobre tela, 200 cm x 300,3 cm., feito em 1972, mudou de mãos de Christieem Nova York em novembro de 2015 um 586.228 euros (direitos incluídos) quadruplicando o orçamento. Sempre de Christie no grande apple, alguns meses depois, em maio de 2016, "Notas para que o Descrição of a Pintura Datado 1972 “ , técnica mista sobre tela de 199,3 x 300,3 cm. foi vendido por 532 mil euros, partindo de uma estimativa inferior a 100 mil euros.

Imagem de capa:

Júlio Paolini – A arte e o espaço. Quatro ilustrações para um artigo de Martin Heidegger, 1983. – Foto Pierangelo Parimbelli – Cortesia Galeria Fumagalli