Portfólio de artistas: Giosetta Fioroni, além da Pop Art

Depois de quase vinte anos de predominância substancial do abstracionismo informal, com seu trabalho ele chamou a atenção para novas possibilidades da linguagem figurativa.

Ele nasceu em Roma em uma família de artistas. Seu pai Mario é um escultor. A mãe Francesca marionetista. O avô farmacêutico adorava rodear-se de poetas, entre os quais quali  Vicente Cardarelli. Giosetta frequenta a Academia de Belas Artes onde o encontro com Todos Scialoja, que a dirigiu, é determinante para sua formação como artista. "Erpara um homem incrível, pallidissimo e vestido todo de preto, parecia um mímico”, como ele descreve em uma bela entrevista à Flash Art. “Fele recebeu aulas de teatro russo, comediantes americanos, BusterKeaton, Charles Chaplin. Estávamos em 1956-57, Scialoja ele já frequentava Nova York, era ele – continua o artista – para nos contar sobreAçao Social Pintura, da grande pintura americana de arshileGorky, por Mark Rothko. há pouco Rothko então ele veio para a Itália e eu o hospedei em minha casinha à beira-mar, passamos um dia maravilhoso com sua esposa e filha". GiosettaFioroni não tem dúvidas: iem certo sentido Scialoja foi um ponto de origem de todos os movimentos dos anos sessenta em Roma. "Nasce tudo dele. Mario Schifano, Tano Festa, Franco anjos… Todos nós nos conhecemos lá. Todos ele nos falou sobre o teatro, sobre Chekhov feito por Stanislávski, e claro de Malevitch… Resumindo, ele falava de coisas que ninguém sabia, todos nós éramos como sedento......è foi um grande professor, foi extraordinário: saltou para cima da mesa e dançou para imitar a dança de Sergej Diaghilev. O mundo inteiro nos foi revelado da ele… O mundo das coisas artísticas".

De 1959 a 1963 viveu em Paris, onde a galeria Denise Breteau dedica-lhe uma exposição pessoal. De volta a Roma, ela é a única figura feminina a fazer parte do lendário movimento da Escola da Piazza del Popolo, juntamente com Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Com alguns deles participou da Bienal de Veneza em 1964 e expôs na galeria Plinio De's Tartaruga Martíis em Roma, ponto de referência para muitos artistas italianos e internacionais, incluindo Cy duas vezes, e onde em 1968 Giosettainaugura o Teatro delle Mostre com o espetáculo La Spia Ottica. Datam deste mesmo período as suas primeiras experiências com a câmara e a fotografia e os seus "brinquedos para adultos", os Teatrini. Começa a colaborar com poetas e escritores, como Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare Garboli, Guido Ceronetti, Frank Marcoaldi e muitos outros, desenhando livros e trabalhos gráficos com eles.
Ele passa os anos setenta em Salgareda, no Veneto, com seu parceiro, o escritor Goffredo Parise. Leia estudos sobre o conto de fadas do russo Vladimir Prop (morfologia do conto de fadas) e compõe os ciclos dos espíritos silvestres, desenhos a nanquim preto e as vitrines, caixas de madeira que guardam pequenas coleções de objetos encontrados na mata e no campo. Em 1975 apresentou o Atlas da medicina forense em Roma. Entre os anos XNUMX e XNUMX, expôs na Galleria Naviglio em Milão, Lucio Amelio em Nápoles, De' Foscherari em Bolonha, Dell'Oca em Roma, Mazzoli em Modena, corraini em Mântua, Estúdio Bernabé em Veneza e em 1970 a galeria Tartaruga em Roma apresentou uma exposição individual intitulada Laguna: nascem as paisagens de prata. Também em 1970 participa da exposição Vitality of the Negative, com curadoria de Achille Bonito Oliva, no Palazzo delle Esposizioni, em Roma.

Conte o trabalho de Giosetta Fioroni também nos permite falar da arte italiana dos anos sessenta sob um perfil diferente, menos pró-americano e mais autenticamente italiano. Permite-nos libertar a imagem que temos dos artistas romanos do fardo pesado da Pop Art americana, que certamente foi importante, mas que é marginal se nos debruçarmos sobre as peculiaridades do fenómeno italiano.

Paris e Roma. O nome destas duas cidades onde o artista viveu (ainda vive e trabalha em Roma) e cultivou a sua pesquisa visionária é suficiente para dar uma ideia da distância que os separa. Giosetta Fioroni do imaginário Pop a que costuma ser associado. Explica o historiador de arte Giulio vaqueiro. Paris, capital da cultura europeia nos anos em que o bastão passa para Nova York, é uma cidade viva, um laboratório do presente e ao mesmo tempo um lugar de tradição. Na capital francesa, Fioroni liga-se aos pintores informais Joan Mitchell e Jean Paulo Riopelle e entra em contato com o crítico de arte Pierre Ficar cele a apresenta ao trabalho de Yves Klein, aprofundando o contato do artista com a vanguarda artística de sua época, dividida entre as experiências informais e as novas experimentações do Nouveau realismo. Entre Paris e Roma, nos anos de 1957 a 1962, Giosettaflores –  continua vaqueiro – traça os fundamentos fundamentais da carreira artística de alguém. surge oatenção à lembrança e camadas de memória, evocados através de extensos campos de cor, rabiscos e pequenos sinais. Uma espécie de “tom narrativo” orienta subterraneamente esboços e rabiscos, manchas, formas e pequenos emblemas. Signos que se tornam palavras, palavras que se tornam figuras. Uma pintura abstracta que acaba por não renunciar à mensagem e à narração. Por outro lado é o sté Fioroni - em um comunicado de 1964 - se distanciar de seus companheiros de viagem: "Não parece haver nada em comum entre as experiências da Pop Art e o que eu faço, até porque esse é um fato ligado a um tipo de sociedade americana. Pessoalmente, um certo tipo de literatura me influenciou mais, um certo tipo de sequência e aparências”.  Mais que Pop, a arte do Giosetta Fioroni – sublinha Giulio vaqueiro – parece-nos ser a expressão figurativa de uma época única e irrepetível da cultura italiana. O tempo em que uma sociedade se recuperando do fascismo, da guerra e de uma cansativa reconstrução, levanta a cabeça e finalmente conhece o bem-estar. Uma época em que os artistas sentem que precisam ajustar sua maneira de sentir a uma sociedade em rápida mudança. Uma arte que fala de uma nova forma de ver e de uma nova relação com a imagem, o que, a um olhar atento, significa uma nova relação com a história e com a própria memória. Um fenômeno variado e complexo que seria simplista incluir na definição de Pop Art italiana.

Giosetta Fioroni (Roma 1932)

Estude emAcademia de Belas Artes de Roma, estudante de TodosScialoja. Expõe no VII Quadrienal de Roma a partir de 1955. Em 1956 trabalhou como figurinista para a nascente televisão italiana. De 1959 a 1963 viveu em Paris. De volta a Roma, ela é a única figuraure feminino para fazer parte do chamado "Escola da Piazza del Popolo", juntamente com Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Com alguns deles participa da Bienal de Veneza em 1964. Sua história é marcada humanamente pela procurada proximidade com os escritores e homens de letras, pertencentes ao Grupo 63, e sobretudo com Goffredo Parise (escritor traduzido para o russo desde o final dos anos 1963) com quem se tornou parceiro de 1986 até sua morte em 1970. Desde 2009 participa de importantes exposições. Em XNUMX foi publicada uma importante monografia histórico-biográfica do artista, editada por Germano Celante. Em 2013 o desenho Center em Nova York dedica a antologia a ela “Giosetta Fioroni. Prata”, com curadoria de Claire Gilman. Em 2015 a MADRE de Nápoles apresenta, numa das salas do museu, a exposição "presépios-teatros”, obras de cerâmica realizadas pelo artista na oficina Gatti de Faenza, acompanhadas da publicação de um catálogo com textos de Giorgio Agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria e Ermanno Rea. No mesmo ano, uma de suas mostras individuais com curadoria de Piero Mascitti e marca significar  sobe ao palco do MARCA em Catanzaro. Enquanto isso o centro Pompidou em Paris adquire uma de suas obras, uma tela do ciclo Prata dos anos XNUMX intitulada Os óculos. Em outubro de 2017, o MMOMA - Moscou museu of EQUIPAMENTOS Arte em Moscou está realizando uma de suas exposições pessoais intitulada "Roma anni '60". É então a vez de Milão que em abril de 2018, no Museo del Novecento, lhe dedica uma exposição monográfica intitulada "Viagem Sentimental", com curadoria de Flavio Arensi e Electra Bottazzi.

Mercado

Depois de um longo período de calma plana, por alguns anos (dois – três) citações das obras di Giosetta Fioroni temnno começou uma ascensão gradual e constante . Um caminho virtuoso que segue de perto a de seus ex-companheiros de rua da Escola da Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano entre osi outros) e que é alimentado peloativismo de algumas galeriasie tratando de sua obra e da recente atividade expositiva do artista que – graças também ao empenho de alguns importantes críticos de arte – nos últimos dois anos ele marcouou exposições pessoais em Instituições públicas e privadas italianas e internacionais de alívio. Mais de 500, até à data, as suas passagens em leilão nas várias modalidades com uma porcentagem de vendidos (especialmente nos últimos dois anos) cerca de 70% e um volume de negócios do que em 2017 - segundo preço de arte - ultrapassou os 370 mil euros.  

Galerias de referência:  Marcorossi arte contemporânea em Milão; Mucciaccia De Roma; de Foscherari de Bolonha e corraini de Mântua.

Preços: na galeria eue cartões feitos pelo artista negli Sixties podem ser adquiridos por valores que variam de 15 a 30 mil euros dependendo do tamanho, enquanto as obras em tela - sempre dessa época – requerem um investimento entre 80 e 100 mil euros (para grandes formatos). Os trabalhosedições recentes em papel de médio formato custam entre 10 e 15 mil euros. Aqueles na tela 30-40 mil euros.

Preço máximo em leilão"Interior da família”, uma pintura sobre tela de 1960 (11,54×146,5 cm.) vendida por 86.557 euros (direitos incluídos) em abril de 2017, estabelecendo um novo recorde para o artista. Alguns meses antes, em outubro de 2016, uma de suas obras na Phillips em Londres, “Os Óculos (Os Óculos), 1968 – uma técnica mista sobre tela de 130 x 85 cm mudou de mãos por 71 euros.