Portfólio de artistas: Gianni Piacentino, a estética visionária da técnica

No panorama artístico da segunda metade do século XX, não são muitos os autores que tenham recusado intencional e conscientemente qualquer alinhamento com escolas e tendências, para fazer da coerência distintiva a razão do seu percurso. Alheia a qualquer classificação definitiva e inequívoca, mas não a partir de hoje cada vez mais conhecida e popular internacionalmente, a arte de Gianni Piacentino (Coazze – Até 1945) – escreve Francesca Pola no catálogo de uma recente exposição individual da artista que comissariou – pertence a esta área restrita, com a máxima qualidade e sem compromissos de um percurso criativo que não conheceu declínios e reconsiderações, mas com continuidade e tenacidade tem prosseguido ao longo das décadas a sua visão de base, independentemente das modas do seu tempo, antecipando muitas vezes o seu atitudes e aspirações. A obra de Piacentino, reconhecida como uma das figuras mais interessantes e únicas da cena artística internacional, é uma visão artística inimitável porque muito pessoal, caracterizada por um elevado grau de competência técnico-executiva e por um peculiar método inventivo, baseado na controle meticuloso de cada fase de concepção e realização. Nela, é a consciência de cada instante criativo que modifica e gera soluções de imagem sempre novas.

Inicialmente associado ao movimento Arte Povera, participou nas primeiras exposições do grupo na galeria Gian Enzo Sperone em Turim em 1966 e, em particular em "Arte Pobre Mais Ações Pobres” no antigo arsenal de Amalfi em 1968 e na exposição "Prospecto '68" no Kunsthalle em Düsseldorf. Mas sua temporada de "pobreza" não durou muito. Rapidamente Piacentino desenvolve uma linguagem própria, "independente e reconhecível" onde os símbolos e as formas geométricas das suas primeiras obras dão primeiro lugar a objectos do quotidiano e depois, no final dos anos 60, as suas esculturas minimalistas assumem uma aerodinâmica que investiga, ou melhor, celebra, o mito da velocidade e dos motores, o movimento e o dinamismo do carro. “Fui um defensor incrível e corajoso beirando a agressividade, muito preparado culturalmente e percebi que os artistas da Arte Povera faziam todos o mesmo trabalho, não dava mais para distinguir. Talvez isso seja típico de grandes inovações, mas não gosto disso”, diz o artista em entrevista ao crítico Giacinto Dipietrantonio. “Depois sempre houve questões comportamentais, porque quando começa a surgir a possibilidade de ganhar dinheiro e de construir uma pequena potência, surgem os verdadeiros personagens das pessoas, enquanto eu gosto de competição real, aquela em que ganha quem chega primeiro e depois eu começou a pilotar motos, participando dos campeonatos italiano e europeu de sidecar por dez anos, terminando sempre entre os três primeiros na Itália. No entanto, a verdadeira ruptura veio com a exposição de Amalfi, Arte Povera Azioni Povere em 1968. Houve um debate em que Dorfles disse: "Senhores, aqui estão três artistas que não têm nada a ver com isso, Paolini, Fabro e Piacentino". Na verdade, foi um discurso impecável. Mas comecei a me incomodar com toda essa conversa que já me parecia acadêmica. Depois também briguei com Sperone por causa da exposição no Deposito dell'Arte Presente em que uma das minhas mesas foi colocada em um canto para destacar mais obras da Arte Povera. Então comecei a restaurar uma motocicleta velha e comecei a fazer modelos de veículos. Teve uma pessoa de grande cultura, o Marcello Levi, que gostou tanto do meu trabalho que me financiou e obviamente com o primeiro dinheiro comprei uma moto. Aí o Toselli veio e me pediu para fazer uma exposição, aquela de 69. Mas cedo ou tarde acabei por discutir, por uma questão de justiça, com toda a gente, mesmo que a longo prazo isso não afetasse as minhas relações a nível humano com ninguém”. 

Ao deixar o grupo, Piacentino - escreve o crítico Andrea Bellini por ocasião da exposição no Centro de Arte Contemporânea de Genebra, a primeira retrospectiva do artista italiano no exterior realizada em 2013 - decide direcionar seu trabalho como artista para suas verdadeiras paixões : competição, velocidade, modelagem e cobrança. Ele começa a construir um mundo, uma cosmogonia mecânica e heróica, dentro da qual encontra o próprio sentido de sua obra e de sua vida. O trabalho é uma extensão da personalidade e das obsessões de alguém. Suas esculturas tornam-se objetos de afeto, projeções concretas de um comportamento que beira o maníaco. “Afinal, a arte ensinou-me a ser artesão”, explicou o artista, numa entrevista, sublinhando que era “muito fascinado” pela estética da técnica e por “tudo o que funciona”. 

A partir de 1969 dedicou-se assim à criação de dezenas de protótipos de scooters e toda uma vasta gama de curiosos veículos de duas e três rodas. São meios de transporte ideais, sem nenhuma função, caracterizados por formas aerodinâmicas e cores e decorações refinadas. Os mesmos metais utilizados têm um valor pictórico e decorativo: basta ver como o ouro, a prata, o cobre, o crómio e o níquel se associam em pequenos detalhes. Os veículos, em suas variações formais, remetem a uma estética que vai dos primeiros carros de corrida do século passado aos mais modernos, das fuselagens dos primeiros aviões às scooters, dos tanques de motocicletas das décadas de XNUMX e XNUMX até os mais recentes. 

A obra de Piacentino desenvolve-se nas décadas seguintes sob o signo da variação constante em torno de um mesmo tema, numa dimensão quase intemporal e circular. Como outros artistas – ainda estou pensando em John McCracken – que literalmente “construíram” sua obra dentro de uma precisa “lógica do fazer”, Piacentino manteve-se fundamentalmente fiel a si mesmo ao longo do tempo. A sua é uma obra que orgulhosamente se mantém fora do debate das vanguardas, ou seja, se mantém concretamente ligada a um ofício, cujo processo inventivo parece, em última instância, ligado à atualização das técnicas e dos materiais utilizados.

De facto, não compreende o problema da vontade de romper com o passado e de abandonar a estética das vanguardas dos anos sessenta: a seu ver, a arte deve ser bela, talvez preciosa, deve ser fruto do “mente e ao mesmo tempo da mão”. Nesse sentido, a obra de Piacentino revela um caráter literalmente cismático em relação às diversas correntes artísticas da virada para os anos 70. A recuperação do design protoindustrial, a frieza com a obra, a exaltação de valores estéticos impessoais e racionais , fazem do artista um antecipador da tendência neo-objeto dos anos oitenta. 

Intensa, principalmente nos últimos anos, sua atividade expositiva na Itália e no exterior. Em 2013, uma grande retrospectiva do artista foi realizada no Centro de Arte Contemporânea de Genebra. De 5 de novembro a 10 de janeiro de 2016, a Fundação Prada recebeu uma importante antologia da obra de Piacentino com curadoria de Germano Celant. O trabalho de Piacentino também foi exibido na Fundação Giuliani em Roma, na Metropolitan Art Society em Beirute, no Museu de Arte Contemporânea de Chicago (2009), no MoMA PS1 em Nova York (1997), no Centro de Arte Reina Sofía em Madri ( 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst em Bremen (1981), Nationalgalerie em Berlim (1978), Palais des Beaux Arts em Bruxelas (1972), University Museum em Sydney (1971), Museum am Ostwall em Dortmund (1971). Participou na Documenta 6 em Kassel (1977) e na XLV Bienal de Veneza (1993). Suas obras integraram prestigiosas coleções públicas e privadas, na Itália e no exterior. É acadêmico de San Luca desde 2009.

Mercado e preços

Por muito tempo, negligenciado pelo mercado, apesar da constante atenção da crítica que acompanha com interesse sua obra desde seu surgimento na década de sessenta. Em termos de leilões, existem até à data mais de 150 passagens (Source Artprice) nas várias tipologias (cerca de 40% no estrangeiro, principalmente nos EUA e no Reino Unido) com uma percentagem de não vendidas que ultrapassou os 2018% em 50 ( excluindo impressões ) e com um volume de negócios que se aproximou dos 85 mil euros. Em 2014, também graças à grande retrospectiva al Centre d'art contemporain de Genebra (2013), as receitas dos leilões ultrapassaram os 180 mil euros. Os preços na galeria são decididamente mais altos, especialmente depois da recente exposição individual na Fundação Prada, que reacendeu os holofotes do colecionismo internacional sobre a obra do artista de Turim. Numa exaustiva antologia, encenada na galeria Mucciaccia, em Roma, até janeiro de 2019, foram oferecidas cerca de trinta obras, realizadas desde 1966 até aos dias de hoje, representativas de toda a investigação de Piacentino, a preços que variam entre os 50 e os mais de 350 euros, dependendo do período. , o tipo, a técnica utilizada e as dimensões. Figuras respeitáveis, ainda que longe daquelas pagas para comprar uma obra de alguns grandes intérpretes do minimalismo internacional.

galeria: As obras de Gianni Piacentino são tratadas pela galeria Mucciaccia com escritórios em Roma, Londres, Cingapura e Cortina (06.69923801); De Foscherari de Bologna (051-221308) e Michael Werner com escritórios em Londres e Nova York. No entanto, suas obras também podem ser encontradas nas principais galerias italianas e estrangeiras.

Preço máximo no leilão: “Biveste + 1″, 1965 – Acrílico/3 toiles, 110,5 x 216,3 cm.- mudou de mãos na Christie's Milano por 86 euros (incluindo royalties) em abril de 2013. “Barra decorada assinada“, 1970 – Escultura (madeira revestida a poliéster e pintada) 18 x 251,3 x 6 cm. – foi vendido por 57.166 euros na Christie's de Londres em fevereiro de 2014. "Azul AMaranth Iridescent Frame Vehicl”, 1971 – Escultura em técnica mista (tubo en fer peint, acier, caoutchouc, acajou) 68 x 316 x 35 cm. alcançou € 57.900 na Christie's em Milão em abril de 2014.