A repetitividade do gesto, ao ponto do tédio, é um valor para muitos artistas. Não para Gianfranco Pardi, um artista fora da caixa por excelência, um perene migrante mas profundamente coerente com um estilo pessoal, claro e inequívoco que tem caracterizado toda a sua obra, desde o "Giardini Pensili" do final dos anos XNUMX até às suas obras mais recentes . Culto, inquieto, curioso, nunca banal. Sempre em busca de novas técnicas e novas linguagens para representar sua paixão visionária. As obras que primeiro chamam a atenção de críticos e colecionadores são suas Arquiteturas, onde é a pintura que traça a superfície através de métodos construtivos que a materialidade aproxima da escultura.
A pesquisa de Pardi, desde o início, se propõe como uma investigação contínua do espaço e sua representação. Por meio de um planejamento rigoroso, o artista integra as técnicas de pintura, desenho e escultura para revelar a dinâmica e as relações entre forma e matéria. Esse processo é um dos fundamentos de sua obra, assim como os estudos arquitetônicos que o levam a uma releitura das vanguardas históricas como Abstracionismo, Suprematismo, Construtivismo.
Em 1967, Pardi iniciou sua colaboração com o Studio Marconi em Milão e, nos dez anos seguintes, suas reflexões sobre arquitetura foram predominantes. Jardim no telhado de 1968 é uma obra emblemática nesse sentido: “o artista – escreve o crítico Bruno Cora apresentando uma grande antologia encenada simultaneamente no início de 2018 pelas galerias Cortesi e Marconi – que percorreu exaustivamente todas as fases da pesquisa de Pardi – oferece-nos a visão de um lugar que pode ser real mas ao mesmo tempo imaginário, onde se fundem estruturas arquitetónicas e traços naturalistas, detalhes reais e pictóricos”.
No início dos anos setenta concentrou-se na série arquitetura. Além da cor, cabos e superfícies metálicas aparecem na tela: a artista marca e supera os limites entre pintura e escultura. Sistema de 1976, com sua complexa estrutura de pentágono inscrito em um círculo e dividido em três partes - um relevo de madeira, uma tela que revela os traços da construção geométrica e uma escultura que segue a forma do pentágono - configura-se, no intenções do artista, como a análise de um sistema que relaciona pintura, desenho e escultura.
A série de Diagonais pertence ao início dos anos 2011, linhas retas, cujo ritmo acelerado oscila entre o preto e o branco, em busca de novas montagens e movimentos. Seguem-se as Plantas e Absides e os ciclos intitulados Cinema e Musculação. Na década de XNUMX, surge a série As Máscaras e a Montanha de Sainte Victoire, uma clara referência a Cézanne e uma total reflexão sobre a pintura. Seguem-se as séries de Nagjma, que em árabe significa "estrela", nascidas das longas estadas do artista em Tânger, numa espécie de reencenação da viagem para o sul vivida por Paul Klee ou Henri Matisse; e as Caixas feitas com caixas de papelão, nas quais é crescente o interesse de Pardi pela pintura, mas sempre com elementos geométricos e referências arquitetônicas. O mais recente Sem título de XNUMX conclui o percurso, uma série de acrílicos sobre tela em que a gama cromática reduzida a alguns tons, brancos, pretos e cinzas, parece querer remeter à pintura a fresco. “Pardi introduziu uma série de formas, métodos, traçados e materiais que nunca antes tiveram cidadania na tela”, sublinha Bruno Corà.
Gianfranco Pardi (Milão 1933-2012)
Saiu ileso de qualquer homologação em um período (os anos setenta) em que pertencer a um "grupo" - teorizado e longamente pregado por um dominus como Giulio Carlo Argan e pelo grande grupo de seus discípulos - parecia ser um constrangimento indispensável para entrar Para pertencer plenamente ao Art System, Pardi – recorda o crítico Massimo Mattioli – manteve-se fiel (até ao fim) ao seu credo ao recusar-se a fazer parte do “coro”. Como outros artistas, poucos na verdade – sempre preferiu o rigor e a liberdade da pesquisa à projeção social do seu trabalho, que não delegou a mensagens partilhadas a oferecer ao mercado ou a críticas ambiciosas a ceder.
Desde cedo a sua investigação centrou-se no planeamento espacial e construtivo que dá vida a obras de grande rigor formal, caracterizadas pela integração do desenho, pintura e escultura numa dimensão espacial de amplitude arquitectónica. Em 1959, sua primeira exposição individual foi realizada em Brescia, na Galleria Alberti, enquanto no ano seguinte foi apresentada na Galleria Colonna, em Milão. Durante a década de 1965 desenvolveu um estilo que integrava desenho, pintura, escultura e arquitetura. A sua participação na exposição colectiva remonta a XNUMX A figuração narrativa na arte contemporânea em Paris. Em 1967 iniciou a sua colaboração com o Studio Marconi em Milão e dedicou-se à criação de obras que são uma reinterpretação das vanguardas históricas como o Abstracionismo, o Suprematismo, o Construtivismo e o Neoplasticismo. Na década de XNUMX desenvolveu seu próprio Arquiteturas a vontade de construir e fundar um espaço através da pintura, pois acredita que este meio de expressão pode produzir de imediato a ideia. Em 1974, e posteriormente em 1993, participou da XXVII Bienal no Palazzo della Permanente de Milão. Em 1981 participou de duas importantes exposições coletivas como Linhas de pesquisa artística na Itália 1960/1980, no Palazzo delle Esposizioni em Roma, e O lugar da forma, no Museu Castelvecchio em Verona. Em 1986 participa da Bienal de Veneza com sala pessoal; no mesmo ano esteve presente na Trienal de Milão e na Quadrienal de Roma. Em 1998, o Palazzo Reale em Milão sediou uma de suas exposições pessoais. Em 1999 esteve na Alemanha com três importantes exposições em instituições públicas. Para além da parceria histórica com a Galeria Giorgio Marconi e sobretudo com os artistas das suas cavalariças, a começar pelo seu grande amigo Emilio Tadini, mais recentemente a Galeria Fumagalli de Bérgamo tem desempenhado um papel importante na promoção e desenvolvimento da obra de Pardi. A atividade de Pardi como escultor também foi intensa: um exemplo para todos foi “Dance” em Pazza Amendola em Milão. Suas obras podem ser encontradas em vários espaços públicos e privados na Itália e no exterior: do Museo del Novecento à Gallerie d'Italia em Milão, ao Mart em Rovereto à National Gallery em Roma ao Gnam em Turim. Membro da Accademia Nazionale di San Luca desde 2008, ele morreu em 2 de fevereiro de 2012 em seu estúdio caseiro em Milão aos 78 anos. Em outubro de 2013, foi instituída a Associação Cultural Gianfranco Pardi em memória do artista com o objetivo de promover e divulgar seu conhecimento e figura.
O mercado
Em meados de 2013, também graças ao excelente trabalho realizado por suas galerias de referência (Cortesi e Marconi em Milão), os preços das obras de Gianfranco Pardi começaram uma subida progressiva e constante. As obras são vendidas nos principais leilões internacionais (até à data já foram leiloadas mais de 350 de diferentes tipologias), com uma percentagem vendida que ultrapassa os 70% e com um volume de negócios que em 2017 se aproximou dos 200 mil euros.
Galeria: Marconi de Milão e Galeria Cortesi com escritórios em Milão, Lugano e Londres. Em Paris suas obras são tratadas pela Galerie Balice Hertling.
Preços: para obras recentes varia entre oito mil euros para formatos médios (100×80 cm.) até mais de 20 mil. As esculturas custam a partir dos 15 mil euros e podem ultrapassar os 100 mil pelas grandes dimensões. Muito procurado por colecionadores o “Jardins Suspensos”dos anos 60 início dos anos 70 e Arquiteturas da década de 70 (cada vez mais raros) adquiridos por mais que o dobro do valor de obras recentes. Recentemente, a atenção do mercado também se tem desviado para as obras dos anos 80, em particular para o "Diagonais".
Preço máximo no leilão: "arquiteturas”, técnica mista 150×150 cm de 1975, trocou de mãos por 40 mil euros (incluindo royalties) na casa de leilões Il Ponte, em Milão, em dezembro de 2016. Em abril do ano seguinte, na Christie's de Milão, “Jardim no telhado” de 1969, acrílico sobre alumínio 160×200 cm, chegou perto dos 50 euros (incluindo royalties), triplicando o valor das estimativas.
