A escolha deste espaço expositivo em Bolonha prende-se precisamente com a dimensão desta exposição. O cartum, como é conhecido, é um desenho tão grande quanto a obra ou parte da obra que o artista pretende criar. Seja uma pintura, um afresco, um vitral, um mosaico ou uma tapeçaria, o papelão é uma realização necessária para que a obra seja executada pelo próprio artista ou pelos operários especializados que devem completá-la materialmente. E como esses cartuns costumam se referir a projetos grandes e muito grandes, eles exigem um espaço expositivo igualmente considerável.
O que se revela aqui é a preciosíssima Coleção – um verdadeiro grande acervo museológico – que a Galleria del Laocoon, em Roma, reuniu, buscando essas obras no mercado de arte ou nos herdeiros dos artistas. Constituir uma espécie de galeria de arte de "desenhos gigantes" onde se destaca o alto nível do desenho na primeira metade do século passado.
Vão desde Adolfo De Carolis de D'Annunzio, cuja grande folha preparatória para a pintura Primavera (1903) está exposta, até uma figura monumental de Mario Sironi que parece ter sido esculpida na rocha com pinceladas de grafite. O cartão para a rosácea de vidro colorido para a Catedral de Teramo é exibido pelo versátil Duilio Cambellotti, assim como dois desenhos preparatórios para os cartazes do filme Fabiola, um peplum cristão que foi um dos primeiros blockbusters italianos do período imediato do pós-guerra. Duas caricaturas majestosas para os afrescos da escadaria do prédio do INA em Roma – agora propriedade da Embaixada Americana – são obra do quase esquecido Giulio Bargellini (Florença 1875- Roma 1936), um incansável afresco de spas, bancos e ministérios onde italizou a arqueologia viva de Alma Tadema e as belezas femininas que Klimt transformou em suntuoso papel de parede. A Galleria del Laocoon está preparando uma grande exposição deste artista e o catálogo geral de obras. Achille Funi (Ferrara 1890 – Appiano Gentile, Como 1972) não foi apenas um formidável pintor de afrescos, mas um restaurador moderno da arte de Giotto e Piero della Francesca com a intenção de reviver a história antiga na Itália contemporânea, a Idade Média e o Renascimento, contando-o aos contemporâneos como um conto mitológico. É natural que ele tenha aqui a parte do leão, com duas filas de soldados romanos desenhados para o martírio de São Jorge para a igreja do mesmo nome em Milão na via Torino, as figuras de Dido e sua irmã Anna para o quarto de a Eneida, afresco efêmero executado para a Trienal de Monza em 1930, uma Batalha de Cavaleiros na "Batalha" de Legnano para a Câmara do Conselho da Prefeitura de Bergamo e, finalmente, a Virgem anunciada, papelão de cor pastel para a pintura da igreja de San Francesco em Trípoli, na qual retratou sua aluna e amante Felicita Frai.
Por Gino Severini é uma Madonna with Child para a Catedral de Lausanne. De Galileo Chini uma das virtudes, que adornou o Pavilhão das Exposições da Bienal de Veneza. A cartolina de papel brilhante, perfurada para transferência de poeira, assumiu a aparência de um pergaminho antigo ao longo do tempo, enquanto a figura, cujos contornos são definidos pelo pó de carvão deixado nos buracos, tem a aparência de uma aparência irreal.
Publio Morbiducci (1889-1963), autor do Monumento ao Bersagliere na Porta Pia, é autor de uma série de desenhos com triunfos de espólios militares em que as armas da antiguidade clássica se misturam com as modernas da última guerra . Eles eram para grandes painéis de vidro fosco, mas a derrota dessas próprias armas veio antes da realização final. Da autoria do calabresa Achille Capizzano, autor entre outras coisas de alguns mosaicos do Foro Italico, são apresentadas duas cenas da Divina Comédia inspiradas em xilogravuras antigas.
Por fim, de Ottone Rosai é um Crucifixo Juvenil suspenso quase em tamanho natural sobre uma vasta folha, em que a angústia do desenho para renderizar a anatomia do corpo se traduz numa aparência expressionista de grande pathos, em que a imagem sagrada é também representação sagrada de sua atormentada homossexualidade.
“Não é de estranhar - diz Marco Fabio Apolloni - que no século XX italiano, ligadas ao regresso às antigas e tradicionais técnicas de decoração, sobrevivam estas grandes folhas nas quais a inspiração do artista, já gasta em estudos, esboços, maquetas e croquis , finalmente conseguiu encontrar a verdadeira medida e as linhas definitivas da forma de sua obra.
Claro, traçar o desenho em gesso ou tela é apenas o começo do trabalho quando se trata de pintura, enquanto o desenho para mosaico ou tapeçaria muitas vezes já é colorido pelo pintor e, portanto, "acabado" no que diz respeito a ele.
De qualquer forma, após o cartoon é raro o artista se arrepender e por isso há grandes diferenças com relação ao resultado final. O papelão é, portanto, o último lugar das incertezas, das dúvidas, das mudanças repentinas em andamento. São as rasuras, as correções que fazem do cartum uma espécie de mortalha de papel de toda a paixão e sofrimento de um artista no processo de criação de sua própria obra-prima. É esta qualidade do cartão em que a obra de arte e o documento de trabalho se fundem que constitui a sua maior atracção. Se o bom afresco é imperturbável em sua durabilidade, o mosaico é brilhante, o vitral é resplandecente, o papelão, ao contrário, não apenas mostra os acidentes ocorridos durante o processamento, mas também o tempo o torna frágil como um antigo documento autografado. Daí a sua preciosidade, a reverência com que deve ser tratado e exibido”.
CARTÕES. Desenhos enormes do italiano '900. Bologna, Sympò (Igreja de Santa Maria del Buon Pastore, Via delle Lame 83). Horário: 10h às 00h, de 19 a 00 de janeiro de 25. Exposição com curadoria de Marco Fabio Apolloni e Monica Cardarelli.
