"Uma escultura é como uma pessoa, não deve ser vista apenas em exposição. Deve ser sempre válido: quando o sol brilha e quando há tempestade, em público e em privadodisse Henry Moore um dia.
O artista residia em Much Hadham, Hertfordshire, onde construiu sua casa e oficina lá.
Terminadas as obras, Moore adora passear por elas como se fosse uma árvore frutífera. Uma de suas próprias obras, "o arqueiro", o chamou assim porque as pessoas estavam convencidas de que viram um homem com um arco e flecha. A sua capacidade de descobrir sempre novas formas, a partir de troncos retorcidos ou cavalos pastando era mais do que suficiente para inspirá-lo. Não falemos dos corvos... que, ao vê-los pomposos e balouçantes, atiravam-lhes pedaços de carne. Ele também observou rinocerontes, muito mais "maravilhosos" do que cisnes em sua opinião. Uma forma decididamente monumental de ver a natureza.
Mas a sua visão plástica sempre se concentrou na figura humana, que se encontra na sua escultura sob a forma de variantes à primeira, "a arte não faz nada além de se mover em torno dela” ele afirmou com grande convicção.
As figuras monumentais de Moore são inúmeras, muitas vezes copiadas por outros artistas, mas semelhantes embora nenhum artista jamais tenha conseguido copiá-lo, ninguém jamais conseguirá emocionar tanto quanto sua plasticidade, às vezes até angustiante, como se estivesse trancada dentro de um enigma.
Filho de um mineiro, ele nasceu em 1898 em Castleford, uma cidade perto de Leeds, e era o sétimo de oito filhos. Moravam em uma casa modesta e sua paixão era principalmente observar o que o cercava, um pouco de tudo, coisas, animais, natureza e pessoas com seu jeito de fazer ou se mover.
Um dia, ele recuperou um pouco de argila fina de pedreiras abandonadas e começou a modelar figuras, inspirado no que tinha visto em uma igreja gótica, ou seja, figuras de pedra posando em túmulos.
Ele então partiu para a Primeira Guerra Mundial, quando voltou decidiu ir para Londres para aprender a desenhar e modelar o barro. A cidade conquistou esse jovem de Yorkshire; todos os dias ele visitava museus, e quanto mais poderosa era uma escultura, mais ele se envolvia. Uma bolsa de estudos permitiu-lhe passar seis meses em Itália, o que muito lhe serviu para completar a sua formação artística. Ele chamava Michelangelo de seu professor, pois marcava tudo em seu bloco de desenho: esculturas em igrejas e obras expostas em galerias.
De volta à Inglaterra foi lecionar no Royal College of Art que, no entanto, o julgou um pouco pouco convencional, então decidiu deixar o Colégio para ir para o de Chelsea, que tinha um endereço mais moderno.
Em 1928 fez sua primeira exposição individual em uma galeria de Londres, mas não vendeu nada. Suas esculturas foram descritas como "monstruosas e anormais", mas apesar das críticas ele nunca desanimou. Durante as férias de verão, ele se mudou para Canterbury, onde esculpiu esculturas em madeira ou pedra, cercando-se apenas pela natureza e talvez cantarolando canções militares. Ele tinha uma disposição muito social e alegre, e artistas de todos os tipos frequentemente se reuniam em sua casa.
Em 1929 ele se casou com uma garota, sua aluna, de origem russo-polonesa com quem teve uma filha, Mary. Este período de felicidade também deu a Henry um momento artístico de grande beleza.
Suas esculturas aparentemente "exageradas" e "imoveis", se você as virar, perceberá que estão vivas e que pedem participação. Eles são atores animados. Quando estava em seu ateliê, vestia um avental azul, misturava o gesso em uma tigela e amassava a massa até virar um bloco, de onde nasceram suas primeiras formas de gesso. Colocou-os sobre a mesa, contornou-os, contornou-os e "feriu-os" com instrumentos de dentista, e pouco a pouco chegou o esboço do que teria sido a escultura a criar em forma monumental. Enquanto os de pedra eram quase sempre pequenos.
Sua verdadeira fama começou quase imediatamente após a guerra e continuou de forma constante ao longo dos anos, em 1948 a Bienal de Veneza concedeu-lhe o primeiro prêmio internacional de escultura.
A obra mais amada do artista foi a figura do Lincoln Center, obra mesclada em 65 seções e segundo seu pensamento"A escultura ensina as pessoas a usar seu senso inato de forma, para melhorar o ambiente em que vivem, para tornar a vida bela!".
Algumas de suas esculturas são consideradas palcos fundamentais da arte moderna, como a figura feminina reclinada na entrada do prédio da UNESCO em Paris…
…ou a estátua”lâmina de faca” quase três metros de altura colocados no promontório do Golden Gate em San Francisco, para não mencionar as duas figuras reclinadas distintas, com mais de 5 metros de altura no Lincoln Center em Nova York.
Uma de suas exposições no Houghton Hall, Norfolk, Inglaterra
2 de maio a 29 de setembro de 2019
