Jan Fabre retorna a Veneza, com um projeto inédito, especialmente pensado para os espaços da abadia de San Gregorio, localizada entre a ponte Accademia e a ponta da Dogana.
Evento colateral da 57ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, de 13 de maio a 26 de novembro de 2017, a exposição Jan Fabre. Esculturas de vidro e osso 1977-2017, curadoria de Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina e Dimitri Ozerkov, promovida pela GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, em colaboração com o EMST – Museu Nacional de Arte Contemporânea de Atenas e o Museu Estatal Hermitage de São Petersburgo, apresenta mais de 40 esculturas de Jan Fabre (Antuérpia, 1958), capaz de refazer a sua pesquisa desde as suas origens, desencadeando uma reflexão filosófica, espiritual e política sobre a vida e a morte através da centralidade da metamorfose.
Pela primeira vez, serão reunidas obras em vidro e osso, realizadas ao longo de quarenta anos, entre 1977 e 2017.
Fascinado pela alquimia e pela memória dos materiais, Jan Fabre inspirou-se na tradição pictórica dos mestres flamengos que misturavam ossos moídos com pigmentos coloridos e no artesanato dos vidreiros venezianos. A artista escolheu deliberadamente esses dois materiais duros, fortes apesar de sua delicadeza e fragilidade, para destacar a dureza e a fragilidade da própria vida.
“A minha ideia filosófica e poética – recorda Jan Fabre – que junta vidro com ossos humanos e animais, vem da memória da minha irmã que brincava com um pequeno objeto de vidro quando criança. Isso me fez pensar na flexibilidade do osso humano em comparação com a do vidro. Alguns animais e todos os humanos saem do útero como vidro derretido de um forno de cozimento. Tudo pode ser moldado, dobrado e formado com um grau surpreendente de liberdade.”
Os dois materiais modelam partes e conjuntos de corpos humanos e animais: por vezes, estes mantêm a sua naturalidade cromática; outras vezes, são pintados com a cor azul típica da esferográfica Bic que o artista usa há anos para contar a Hora Azul, ou aquele momento crepuscular em que ocorre a transição da noite para o dia ou vice-versa, que marca o ponto de fronteira e mudança do tempo natural.
“Na verdade – diz Giacinto Di Pietrantonio – poderíamos adicionar Blue Bic Ink ao título Glass and Bone. A matéria, na obra de Fabre, não é celebrada no sentido fenomenal, mas é utilizada como mensageira de símbolos arcanos ligados à sua própria essência. Em sua pesquisa, Fabre não persegue uma arte que avalia a história como um produto do presente, ou melhor, da sociologia, mas sim como uma luta que se desenrola dentro de um material cuja memória se dissolveu nas profundezas do tempo"
A dialética entre ossos e vidro, que é aquela que se estabelece, por exemplo, entre dureza e fragilidade, entre opacidade e transparência, entre sombra e luz, entre tangível e intangível, entre vida e morte, está no centro da poética de Fabre. A arte do artista flamengo gira em torno do estado instável da metamorfose e das mudanças no fluxo da existência. Como o vidro, os ossos também não são indestrutíveis. Como o vidro, os ossos se quebram mostrando a fragilidade e precariedade humana.
“As esculturas de vidro e osso de Jan Fabre – declara Katerina Koskina – são uma alusão tácita à brevidade da vida na terra e à nossa mortalidade. Da mesma forma, a ligação entre osso e vidro alude à fragilidade e transitoriedade da existência humana. Ossos e o brilho do vidro, símbolos de morte e opulência, respectivamente, compartilham a precariedade da vida humana, que tem apenas um breve flash de tempo para desfrutar da beleza antes que o corpo se transforme em um esqueleto.
Por sua vez, Dimitri Ozerkov aponta que “Fabre cristaliza tanto os ossos quanto o vidro e os torna sagrados. E faz o mesmo com a existência humana em sua mística presença temporal na realidade, guiada pela imaginação. Para ele, a imaginação artística é a prova mais clara da existência humana, e ele a encontra em algum lugar, entre os ossos e o vidro, entre o corpo e a alma”.
Ao longo de sua carreira, Fabre sempre lidou com esses dois materiais; desde 1977, quando criou The Pacifier, uma chupeta feita de osso, mas envolta em cacos de vidro que não pode ser usada a menos que você queira se machucar. E feito de vidro era o altar primitivo de ossos humanos em The Future Merciful Vagina and Phallus (2011), sobre o qual havia um osso pélvico e um falo.
Na pesquisa de Jan Fabre, os ossos estão associados à morte. Na Pietas, apresentada durante a Bienal de Arte de 2011 na Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia de Veneza, que reproduz a Pietà de Michelangelo em escala 1:1, o rosto da Madona foi substituído por uma caveira, a imagem da morte .
Jan Fabre (Antuérpia, 1958). Notas biográficas
Por mais de 35 anos, Jan Fabre tem sido uma das figuras mais inovadoras e importantes da cena internacional da arte contemporânea. Como artista plástico, dramaturgo e autor, Fabre reflete sobre a vida e a morte, sobre as transformações físicas e sociais, bem como sobre a representação cruel e inteligente de animais e seres humanos. Jan Fabre foi o primeiro artista vivo a realizar uma grande exposição no Museu do Louvre em Paris (L'ange de la Métamorphose, 2008) e no Museu dos Estados em São Petersburgo (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017) .
imagem. Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) Tamanho: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Techn: Murano Glass, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Stainless Steel Fotógrafo: Pat Verbruggen Copyright: Angelos bvba
