Aberto ao público Bienal de Veneza 58ª Exposição Internacional de Arte intitulada “Que você viva em tempos interessantes” (11 de maio a 24 de novembro de 2019) presidida por Paolo Baratta.
«O título desta Exposição pode ser lido como uma espécie de maldição – declarou o Presidente Paolo Baratta – em que a expressão “tempos interessantes” evoca a ideia de tempos desafiadores e até ameaçadores. Mas também pode ser um convite a ver e considerar sempre o curso dos acontecimentos humanos na sua complexidade, convite, portanto, que nos parece particularmente importante em tempos em que prevalece muitas vezes o excesso de simplificação, gerada pelo conformismo ou pelo medo. E acredito que vale a pena ter uma exposição de arte em primeiro lugar se pretende nos colocar diante da arte e dos artistas como um desafio decisivo a todas as inclinações à simplificação.
«Passaram-se vinte anos desde a apresentação, nestas mesmas salas, da minha primeira Exposição - recordou o Presidente - após a importante reforma da Bienal de 1998. Posso dizer-vos que foram todos tempos muito interessantes. Respondemos com escolhas de 'abertura' aos muitos críticos que acusavam a Bienal com seus 'pavilhões de campo' de estar fora de moda; foram anos em que esteve em voga o elogio ao cosmopolitismo e à globalização. Hoje passados vinte anos há quem ponha em dúvida se o cosmopolitismo foi também uma forma de exercer uma espécie de dominação (soft power) por parte das sociedades e economias dominantes.»
A exposição dividida em duas partes vê a Proposta A no Arsenale e a Proposta B no Pavilhão Central dos Giardini, incluindo 79 artistas de todo o mundo. As obras expostas nas duas salas, juntamente com o ambiente que evocam, são bastante diferentes, não tanto por se desenvolverem em torno de conceitos ou princípios distintos, mas porque mostram aspetos diferentes da prática de cada artista
Muitas das obras em exibição tratam das questões contemporâneas mais preocupantes – explica Ralph Rugoff – desde a aceleração das mudanças climáticas até o ressurgimento de programas nacionalistas em todo o mundo, desde o impacto generalizado das mídias sociais até a crescente desigualdade econômica. No entanto, devemos partir do pressuposto de que a arte é mais do que mera documentação do período histórico em que é feita.
o show é ladeado por 90 participações nacionais nos pavilhões históricos do Giardini, do Arsenale e do centro histórico de Veneza. São 4 países presentes pela primeira vez na Bienal de Arte: Gana, Madagascar, Malásia e Paquistão. A República Dominicana participa pela primeira vez da Bienal de Arte com pavilhão próprio.
Il Pavilhão da Itália no Tese delle Vergini no Arsenale, apoiado e promovido pelo Ministério do Património e Actividades Culturais, Direcção-Geral de Arte Contemporânea e Arquitectura e Periferias Urbanas, intitula-se Néaltra Né questa. O Desafio do Labirinto e é editado por Milovan
Existem 21 eventos colaterais admitidos pelo Curador e promovidos por organismos e instituições nacionais e internacionais sem fins lucrativos. Organizados em vários espaços da cidade de Veneza, oferecem uma ampla gama de contribuições e participações que enriquecem o pluralismo de vozes que caracteriza a Mostra.
Projeto Especial Forte Marghera, Mestre vai para Ludovica Carbotta, entre os artistas presentes na Exposição Internacional, foi convidada por Ralph Rugoff para uma intervenção específica no Forte Marghera. Carbotta apresenta uma nova instalação escultórica, Monowe (The Powder Room, 2019), que explora as maneiras pelas quais a imaginação humana pode desencadear emoções poderosas mesmo sem perigo iminente real.
Projeto Especial no Pavilhão de Artes Aplicadas, Arsenale, Sale d'Armi
Pelo quarto ano consecutivo, a colaboração entre La Biennale di Venezia e o Victoria and Albert Museum de Londres tornou possível o Projeto Especial do Pavilhão de Artes Aplicadas hospedado na Sale d'Armi do Arsenale, organizado conjuntamente pelas duas instituições. Era ora é o título da exposição de Marysia Lewandowska, artista selecionada pelo curador da Bienal de Arte 2019, Ralph Rugoff.
Programa do evento
Encontros de Arte é o programa de conversas, debates e performances que decorrerá ao longo do período de abertura da Exposição e que colocará os protagonistas da exposição a dialogar com os visitantes para revelar algo mais sobre Que Vivas em Tempos Interessantes. Lara Favaretto discutirá com a historiadora de arte e curadora Angela Vettese (14 de junho); Dominique Gonzales-Foerster, Tomàs Saraceno, Margaret Wertheim e Anicka Yi enfrentarão Ralph Rugoff em um
conversa sobre a relação entre arte e questões tecnológicas, sociais e ambientais (14 e 15 de setembro). Como parte do Projeto Especial do Pavilhão de Artes Aplicadas, será realizado um simpósio sobre Felicita Bevilacqua La Masa (22 de outubro). Por fim, Paolo Baratta e Ralph Rugoff se encontrarão com o público no domingo, 24 de novembro, no Teatro alle Tese do Arsenale para discutir o legado da Bienal de Arte de 2019.
Um rico programa de performances durante o fim de semana de abertura e os últimos dias da Mostra darão vida aos espaços ao redor dos Jardins da Bienal, às áreas externas e aos espaços internos em episódios de diversas naturezas e durações. Uma série de apresentações com programação diária criará um espaço dedicado ao desdobramento de narrativas mais concentradas no Teatro alle Tese e no Teatro Piccolo dell'Arsenale (organização artística Aaron Cezar; com apoio adicional do Arts Council England e do Delfina Fundação).
Em relação à instalação Pensante de Lara Favaretto no Pavilhão Central dos Giardini, e durante toda a nuvem de vapor que se erguerá diante de sua fachada, uma série de "diálogos clandestinos" será realizada em mesas redondas a portas fechadas no Arsenale , dentro de um espaço de desempenho semelhante a um bunker. Não há expectativa de espectadores, mas os diálogos serão gravados e disponibilizados online no site da Bienal.
Sessões da Bienal, o projeto para Universidades
Pelo décimo ano consecutivo, La Biennale dedica o projeto Biennale Sessions a Universidades, Academias e todas as instituições que operam na pesquisa e formação nas áreas das artes, arquitetura e áreas afins. O objetivo é facilitar visitas de três dias organizadas por eles para grupos de pelo menos 50 alunos e professores, com possibilidade de organizar seminários em salas de exposição oferecidas gratuitamente e assistência na organização de viagens e hospedagem.
O Júri desta edição de 2019 considera:
Stéphanie Rosenthal (Alemanha), Presidente do Júri, é diretor da Gropius Bau em Berlim, uma das principais galerias públicas alemãs dedicadas à arte contemporânea. Foi curador de inúmeras exposições individuais e coletivas internacionais, além de ter ocupado o cargo de diretor artístico da Bienal de Sydney em 2016.
Definir Ayas (Turquia/Holanda) é diretora artística da Bienal de Gwangju 2020 (juntamente com Natasha Ginwala) e curadora atualmente empregada na Fundação VAC em Moscou. Foi diretora do Witte de With Art Center for Contemporary Art em Rotterdam (2012-2017); anteriormente, Ayas foi curador do Pavilhão Turco na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.
Christian Collu (Itália), é gerente geral da Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma. Desde 2012 é diretora do Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto e anteriormente dirigiu o MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro.
Sunjung Kim (Coréia) é curador, atualmente presidente da Gwangju Biennale Foundation. Durante muitos anos, dirigiu o Art Sonje Center, um dos principais centros de exposições de arte contemporânea de Seul, onde iniciou o Projeto Real DMZ, trabalhando com artistas de todo o mundo na Zona Desmilitarizada Coreana.
Hamza Walker (EUA) Depois de ter sido curador das exposições da Renaissance Society of Chicago por mais de vinte anos, ele atualmente ocupa o cargo de diretor executivo do LAXART, um espaço de exposições sem fins lucrativos estabelecido em Los Angeles. Em 1999 recebeu o Norton Curatorial Grant e em 2004 o Walter Hopps Award. Ele também recebeu o Prêmio Ordway em 2010 por seu trabalho como curador e ensaísta.
Foto de capa: Ludovica Carbotta (Turim, 1982) expõe a última obra da série Monowe no antigo depósito de pólvora do Forte Marghera, uma fortaleza do século XIX do outro lado da lagoa de Veneza. Conectando-se ao poder metafórico do local – uma construção projetada para proteger o ambiente externo de seu conteúdo explosivo – Carbotta apresenta uma nova instalação escultórica em uma estante de armazém. Monowe (O Quarto do Pó) (2019) explora as maneiras pelas quais a imaginação humana pode desencadear emoções poderosas mesmo sem perigo iminente real.
