Evento colateral oficial da 58ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, Forgo em Veneza seguirá Günther Förg: a Fragile Beauty, a primeira exposição americana em mais de trinta anos dedicada ao artista, organizada em 2018 pelo Museu de Arte de Dallas em colaboração com o Museu Stedelijk de Amsterdã.
Mais de 30 obras do percurso multidisciplinar de Förg, da pintura à escultura, estão expostas e podem ser visitadas de 11 de maio a 23 de agosto de 2019.
Förg é um dos mais significativos artistas alemães do pós-guerra, conhecido por seu estilo experimental e provocador ligado à história da arte. Através de sua produção interdisciplinar inovadora, Förg explora as linguagens da abstração e do expressionismo, apropria-se de metáforas emprestadas da arquitetura e da arte moderna.
A Itália e a arquitetura italiana desempenharam um papel central no desenvolvimento da carreira de Förg. Sua primeira viagem à Itália, em 1982, estimulou sua conhecida série de fotografias de edifícios de importância cultural e política, desde monumentos italianos até edifícios em estilo Bauhaus em Tel Aviv. Por meio da fotografia, Förg conseguiu explorar a relação entre arte, arquitetura e intervenções espaciais, tema recorrente ao longo de sua produção e que a exposição de Veneza destacará.
A exposição investiga o legado do modernismo estético (um dos ideais no coração do estúdio de Förg) em um espaço rico em história e artesanato. A exposição não terá um desenvolvimento tradicional mas sim um cenário de grande ambiente onde as obras do artista habitarão um contexto íntimo e privado, evocando uma melancolia e um romantismo que ilustram o interesse do artista pelo diálogo entre arte, arquitetura e fruição.
No Salone del Palazzo, quatro pinturas extraordinárias no estilo Spot Painting feitas entre 2007 e 2009 são colocadas na frente de quatro grandes tapeçarias. No hall dos espelhos do Palácio, uma série de esculturas de Förg, realizadas em 1990, estão aqui colocadas perto das janelas. Finalmente, ao longo dos corredores laterais do Palazzo, várias pinturas abstratas de Förg que datam dos anos XNUMX aos anos XNUMX serão exibidas, substituindo as obras de arte normalmente exibidas.
Günther Forg è nato em 1952 na região de Allgäu, Alemanha. De 1973 a 1979 estudou com Karl Fred Dahmen na Academia de Belas Artes de Munique, fazendo pinturas quase exclusivamente monocromáticas. Na década de 1992 ele começou a experimentar com fotografia, pintura e escultura e teve sua primeira exposição individual na Galeria Rüdiger Schöttle em Munique. Em 1992 foi convidado a participar na Documenta IX em Kassel. A partir de 1996 lecionou na Karlsruhe University of Art and Design. Em 2013, recebeu o prestigioso Prêmio Wolfgang Hahn e, dois anos depois, tornou-se professor da Academia de Belas Artes de Munique, onde lecionou até sua morte em 61, aos XNUMX anos. Sua arte é conhecida por suas referências a mestres modernistas como Barnett Newman, Clyfford Still, Philip Guston, Mark Rothko e Edvard Munch.
Palácio Contarini Polignac, também conhecido como Contarini dal Zaffo, é um dos mais importantes edifícios renascentistas de Veneza. Provavelmente foi desenhado por Giovanni Buora no século XV, embora estudos anteriores o tenham atribuído a Mauro Codussi. Além de uma extraordinária fachada de mármore que lembra o classicismo toscano, o Palácio possui detalhes notáveis, incluindo uma fachada lateral com três arcos que margeia o jardim do Palazzo Balbi-Valier Sammartini. O Palazzo Contarini Polignac possui um longo e importante passado artístico desde o início do século XX, quando a princesa Winnaretta de Polignac, conhecida conhecedora e patrona das artes, começou a organizar concertos de música de câmara cuja fama, a partir do Grande Canal, alcançou todos da Europa. Destacados pelo seu foco na vanguarda europeia, estes concertos também contaram com os convidados Ethel Smyth e Igor Stravinsky. Recentemente, o Palazzo Contarini Polignac recebeu inúmeras exposições de arte contemporânea.
Inaugurado em 1903, o Museu de Arte de Dallas (DMA) está entre os 10 principais museus de arte dos Estados Unidos e se destaca pela pesquisa, inovação e engajamento público. O coração do Museu e seus programas é sua coleção global que inclui mais de 24.000 obras abrangendo 5000 anos de história, representando uma variedade diversificada de culturas do mundo. Localizado no maior distrito artístico dos Estados Unidos, o Museu estimula a criatividade dos habitantes, envolvendo pessoas de todas as idades e origens culturais na rica programação que inclui exposições, seminários, shows, eventos literários e apresentações de dança. Desde a restauração da entrada gratuita em 2013, o Museu recebeu mais de 4 milhões de visitantes, incluindo 800.000 somente em 2018. Para mais informações, visite DMA.org.
O Museu de Arte de Dallas é mantido em parte pela generosidade de seus membros e por doações, dos cidadãos de Dallas por meio do Escritório de Atividades Culturais da cidade e da Comissão de Artes do Texas.
Imagem de capa: Palazzo Contarini Polignac, Veneza, Itália. Cortesia Palazzo Contarini Polignac
