A nova obra apresenta uma perspectiva mais intimista e direta, mas com maior liberdade e abertura na pincelada. O resultado é um sentido narrativo mais evocativo do que muitos de seus trabalhos anteriores, nos quais Banisadr pintou de uma perspectiva ampla, sugerindo uma visão relativamente distante de seus súditos. Em pinturas como Language of the Birds ou Riders on the Storm (ambas de 2018), Banisadr compõe seu drama visual como um diretor de teatro ou diretor musical que orquestra as vozes entrelaçadas ou o cenário cênico, mas a representação das formas e figuras permanece ambígua. “No teatro, ou na ópera”, comenta o artista, “você é apresentado a figuras fantasiadas e automaticamente sabe que esta é a figura de autoridade, aquela é o bufão e assim por diante. Gosto da dualidade entre olhar para a figura “real” e seu “papel” fantasiado. Sempre gostei de não saber o que é."
A recente adoção de uma paleta monocromática por Banisadr aparece em telas como The Levanter (2017) e The Building of Icarus (2018), cada uma em tons frios de azul e verde escuro de The Wretched of The Earth (2018). A nova paleta do artista, ao mesmo tempo fria e quente para criar uma sinergia dinâmica, continua nos novos trabalhos sobre papel, onde a tinta parece suspensa, lutando contra impulsos centrífugos e centrípetos no quadro geral. Sugestões de trompe l'oeil, cerâmica Iznik pintada e imagens digitais informam esta série. As maiores obras em papel que Banisadr produziu até hoje, estabelecem um estilo exuberante quase tridimensional.
O título da exposição – The World Upside Down – ecoa uma infinidade de ideias. Em muitas das obras do artista a paisagem parece um mundo de cabeça para baixo, evocando uma grande sensação de perplexidade. O aparente caos representado em sua obra também permite ao artista refletir sobre a frágil rigidez das classes sociais. O absurdo da vida e a estranha e artificial construção chamada “sociedade” que se divide em classes é um tema que fundamenta as reflexões dos artistas: “O mundo é um palco de carnaval, somos todos atores de um jeito ou de outro. Estamos todos envolvidos. Preso em nossa própria loucura. “diz Banisadr. O título também se refere ao conceito de "carnaval" do filósofo russo Mikhail Bakhtin, uma força que reverte as normas e estruturas sociais é uma de suas inspirações. Na publicação que acompanha a exposição, o historiador da arte David Anfam escreve que “o carnavalesco é baseado em ambiguidades, reviravoltas, excessos, revelações e ocultações – atingindo assim o cerne do universo pictórico de Banisadr.
Em 2019 as suas obras serão objecto das seguintes exposições individuais: Bosch & Banisadr, Gemaldegalerie, Academy of Fine Arts, Vienna, AT; Ali Banisadr, Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch, NL e Ali Banisadr e Andrew Sendor, MOCA Jacksonville, EUA.
Ali Banisadr nasceu em Teerã, IR em 1976 e vive e trabalha em Nova York, EUA. Ele recebeu seu MFA da New York Academy of Art em Nova York, EUA e seu BFA da School of Visual Arts em Nova York, EUA.
O trabalho de Banisadr tem sido extensivamente exibido internacionalmente e tem sido objeto de inúmeras exposições coletivas, incluindo The Frist Art Museum, Nashville, EUA (2018); Centre Pompidou, Paris, FR (2018); Museu de Belas Artes de Houston (MFA), Houston, Estados Unidos (2017); The British Museum, Londres, Reino Unido (2016); Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, EUA (2013); Museu Lehmbruck, Duisburg, DE (2013); The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA (2012) e Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Ghent, BE (2010). Seu trabalho está em importantes coleções públicas e privadas internacionalmente, incluindo o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, EUA, The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA United, The British Museum, Londres, Reino Unido, Centre Pompidou, Paris, FR, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, EUA, Museum der Moderne, Salzburgo, AT e Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, EUA Unidos, entre outros.
Ali Banisadr
O mundo de cabeça para baixo
Até 17 de novembro de 2018
Blain|Sul de Berlim
