Arte e vinho, um combinação indissolúvel que atravessou a história. O vinho é sem dúvida a bebida que mais inspirou artistas e poetas ao longo dos séculos na produção de obras artísticas, tanto na pintura como na escultura.
Os primeiros testemunhos encontram-se nas pinturas da arte egípcia antiga: o o vinho é exaltado por seu valor sagrado e curativo e como viático para o falecido. Uma tradição que se perpetua primeiro com os gregos, depois com os etruscos e romanos onde o vinho se torna o protagonista iconográfico das divindades mas também expressão de liberdade e criatividade. Se na Idade Média os artistas mostravam menos interesse, com o Renascimento o vinho voltou a explodir na sua expressão máxima. Foram os Médici de Florença que o trouxeram de volta ao centro das atenções como elemento de requinte e privilégio exclusivo. Então eles vêm Michelangelo Buonarroti, Ticiano, Caravaggio. E assim por diante até nossos tempos.
Dois jovens empresários romanos foram inspirados por este conceito, Daniel Bianca, 20 anos, diploma de chef pela Italian Chef Academy, 4 línguas faladas fluentemente por ter vivido em ambientes internacionais, experiência de gestão no setor arqueológico e grandes transportes e Gianlorenzo Bernini, 25 anos, estudos universitários na Faculdade de História da Arte de La Sapienza, ao inaugurar uma nova galeria de arte contemporânea, “B ART Gallery”, na Via Natale del Grande, em Trastevere em Roma. Uma aventura encarada com muito entusiasmo que me parece emblemática do conceito de recomeço, uma galeria que aponta para um conceito inovador: visa potenciar jovens talentos, num momento particularmente difícil para um jovem que quer emergir. A ideia é contextualizar enologicamente o artista no seu território de origem, conjugando a obra de arte em cada ocasião com uma seleção de vinhos de excelência, escolhidos ad hoc, com o objetivo de também fazem da área onde o artista treinou um protagonista.
Ao fazê-lo, a Galeria abre-se ao público num modo dialógico coletivo, emprestando a ideia dos cafés literários do passado, quando os artistas se reuniram no Rosati's na Piazza del Popolo, onde, escreveu Ugo Pirro «Aqui nos anos cinquenta você conheceu Pier Paolo Pasolini e Elsa Morante, mas também muitos jovens pintores e cineastas, todos imersos em uma atmosfera de vivacidade cultural que, apenas anos mais tarde, posso apreciar plenamente»; de Babington à Piazza di Spagna, do Caffè Greco na via Condotti, onde Giorgio De Chirico ia tomar um cappuccino todas as manhãs, para quem «o Caffè Greco é o único lugar onde se pode sentar e esperar o fim do mundo» . Mas onde passado, presente e futuro se debatiam numa roda transversal virtual frequentada por Goffredo Petrassi, Mirko, Pericle Fazzini, Mario Soldati, Mafai, Carlo Levi, Afro, Renzo Vespignani, Vitaliano Brancati, Sandro Penna, Lea Padovani, Orson Welles, Orfeo Tamburi, Ennio Flaiano, Libero De Libero, Aldo Palazzeschi. Mas também houve o Palazzo Taverna que acolheu os «Encontros Internacionais de Arte», desejados pela proprietária Graziella Lonardi Buontempo, com a participação de críticos, artistas e intelectuais: de Pier Paolo Pasolini a Alberto Moravia, presidente da Associação, a Giulio Carlo Argan .
Um mundo maravilhoso que desapareceu, mas Daniel Bianca e Gianlorenzo Bernini ainda queriam recriar um lugar onde o público chegasse conhecer o autor, mas também conhecer, mas também para ouvir uma bela música, mas também para beber um excelente vinho, mas também para comprá-lo. “É um formato que inventamos para revisitar o conceito tradicional e estático da galeria”, explica Gian Lorenzo Bernini.
O espaço expositivo tem 150 metros quadrados, com pátio externo e jardim vertical. A convivência está no centro do projeto que pretende ser uma praça de arte onde as pessoas venham para discutir e não apenas para olhar obras de arte.
O formato escolhido justamente para manter vivo o senso de colegialidade é original: uma curta exposição de aproximadamente 72 horas.
Começamos com o antigo termo grego "Anabasi", que significa literalmente subir montanha referindo-se a uma expedição realizada da costa para o interior, mas que neste caso é um convite a deixar para trás tudo o que obriga a vida real para se entregar ao gozo e especulação da obra de arte.
A exposição, com curadoria de Gian Lorenzo Bernini, com texto crítico de Eléna Geo Stoilova – propõe dois jovens artistas: Giovanni Lo Castro (Roma, 1997) de origem siciliana, daí a harmonização com vinhos sicilianos, e Giorgia Grassi (Roma, 1997) .
Para a combinação de vinhos em homenagem às origens sicilianas de Lo Castro, uma seleção das Caves de um dos vinhos insulares mais famosos do mundo, o Firriato. A empresa nasceu no início dos anos 80 com a paixão enológica de Salvatore Di Gaetano no extraordinário campo da cidade de Trapani, uma área agrícola profundamente marcada pelo cultivo da vinha e pela cultura do vinho, localizada entre o mar do Trapani costa e a majestosa fortaleza da antiga cidade de Erice. A partir das primeiras plantações de Nero d'Avola, Catarratto e Ansonica, conduzidas com o escrúpulo da viticultura moderna centrada em um novo conceito de qualidade do vinho que tem sua primazia justamente no vinhedo e em seu manejo agronômico. E construída passo a passo como uma vinícola de olho nos mercados mais exigentes e preparados. É a Sicília do vinho de qualidade enológica e dos grandes vinhos que se aprecia não só em Itália mas em todo o mundo e a Firriato está entre as primeiras empresas que marcaram o renascimento do vinho siciliano que melhor consegue interpretar esta nova dimensão e perspetiva internacional.
por Firriato são propostas: dois tintos, Nero D'Avola doc Chiaramonte 13,5% 2018 e Syrah Altavilla della Corte 13,5% 2017. Entre os brancos, Grillo Altavilla della Corte 12,5% 2020 e orgânico Catarratto Gaeles 12,5% 2019 Também há espaço para bolhas com Firriato 12 Rosé Charme 2020%.
