Paris hoje parece uma cidade sonolenta com cantos silenciosos, cafés que não abrem para convidados, ruas desertas, lojas vazias, galerias e museus sem luz. Alguns floristas dão a beleza de um sorriso ao colocar os baldes cheios de rosas, tulipas e enfeites de Natal em seu espaço ao ar livre, mesmo que não seja Natal nunca.
Caminhar por Montmartre nos ajuda a mergulhar na esperança de que 2021 nos traga de volta ao normal com uma nova maturidade para sermos melhores e assim podermos apreciar a vida com humildade e maior respeito por tudo ao nosso redor. E será precisamente a arte, que nos foi tirada neste período, que terá um papel significativo na recuperação pós-pandemia, porque a sua beleza natural permanecerá sempre imutável no tempo.
Algumas exposições foram "agendadas" para a primavera, que gostaria de destacar. De 5 de março a 12 de setembro pudemos visitar uma exposição de Raoul Dufy no Musée Montmartre, desenhista, decorador e designer alternadamente de tecidos e móveis, mas sobretudo autor de uma obra eclética, cheia de vida e imaginação. A exposição refaz os passos deste jovem artista normando que, ao descer do trem na Gare Saint-Lazare, descobre a capital no início do século XX e, do alto da Butte Montmartre, o panorama parisiense cuja paisagem se arrepia com os monumentos, eles não o deixarão até sua morte. A exposição foca na particularidade de sua forma de representar a cidade e reúne as obras parisienses de Dufy. É uma homenagem a esse artista que ocupou um dos ateliês da rue Cortot, 12 – onde hoje funciona o Museu de Montmartre. A partir de 1911, ele abriu seu estúdio a poucos passos do museu no 5 impasse de Guelma, que permanecerá seu ponto de ancoragem em Paris ao longo de sua vida.
Os museus Orsay e Orangerie organizam uma exposição dedicada ao "Período Renoir" de René Magritte, de 10 de fevereiro a 21 de junho de 2021. Será a primeira exposição a mostrar na íntegra um capítulo da obra de Magritte ainda pouco conhecido, permite comparar as obras de Magritte com as de Auguste Renoir nas quais ele se inspira.
Convencido de que a derrota das tropas alemãs em Stalingrado anuncia a derrota definitiva da Alemanha nazista e o fim iminente da guerra mundial, Magritte se vê como um profeta da felicidade e redescobriu a paz: "... o lado positivo da vida seria o área que eu teria explorado. Com isso quero dizer toda a parafernália tradicional de coisas encantadoras, mulheres, flores, pássaros, árvores, o clima de felicidade. Etc ... é um fascínio bastante poderoso que agora substitui em minhas pinturas a poesia assombrosa pela qual eu uma vez lutei. escreveu Magritte para Paul Éluard em 1941.
Magritte manteve-se fiel a este estilo "solar" até 1947 e produziu cerca de cinquenta pinturas, tantos guaches e um número considerável de desenhos - ilustrando Sade, G. Bataille, Éluard e Lautréamont. Longe de considerá-lo uma "passagem", Magritte atribui importância suficiente ao seu "Período Renoir" para torná-lo a base de um projeto de reforma profunda do Surrealismo. Para tanto, em outubro de 1946 enviou a André Breton seu “Manifesto por um surrealismo ao sol”. O fim da inadmissibilidade que André Breton opõe a este programa de renovação do surrealismo levou Magritte a “liquidar” o “Período Renoir” numa provocativa e cínica queima de fogos que tomou a forma, em 1948, do seu “Período da Vaca”.
A exposição reúne cerca de sessenta pinturas e cerca de quarenta desenhos. Abre com algumas obras do final dos anos trinta nas quais Magritte expressa a iminência da guerra e dos desastres. As pinturas do período "Renoir" de Magritte são comparadas com as obras-primas de Renoir, pinturas contemporâneas de Picabia e outras obras, notadamente de Jeff Koons, que permitem esboçar uma posteridade dessa produção. pouco conhecido.
O museu Jacquemart-André vai homenagear a obra de Paul Signac (5-19) com uma exposição de 1863 de março a 1935 de junho, mestre da paisagem e principal teórico do divisionismo, através de cerca de sessenta obras de um excepcional acervo particular. Ao lado de 25 de suas pinturas, como Avant du Tub (1888), Saint-Briac, Les Balises (1890), Saint-Tropez, l'orage (1895), Avignon, matin (1909) ou Juan-les-Pins Soir (1914 ) e uma dezena de aquarelas, a exposição apresentará mais de vinte obras dos artistas Camille Pissarro, Maximilen Luce, Théo Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Georges Seurat, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe e Georges Lemmen. Toda a exposição seguirá um caminho cronológico, desde as primeiras pinturas impressionistas que Signac pintou sob a influência de Claude Monet até as obras coloridas produzidas pelo artista no século 1884, incluindo seu encontro com Georges Seurat em 1890. A exposição, que será traçar a vida de Signac e seu trabalho na decomposição da cor, também revisitará a história do neo-impressionismo. No início do percurso, os vários protagonistas do movimento neo-impressionista serão primeiro evocados por retratos (Retratos de Georges Seurat (1895), Camille Pissarro (1898), Henri-Edmond Cross (1890) de Maximilien Luce; Retrato de Maximilien Luce (1916) de Signac; Auto-Retrato (1887) de Théo Van Rysselberghe …). Mais adiante na exposição, serão reunidas as telas de pintores neoimpressionistas: Camille Pissarro, Louis Hayet, Achille Laugé… etc. e mais particularmente os mais famosos entre eles: Van Rysselbeghe, Cross e Luce. O visitante poderá apreciar as diferentes vertentes do Neo-Impressionismo, segundo a interpretação das mais diversas personalidades artísticas através de obras como Au Café (1888-1888) de Louis Hayet, Briqueterie Delafolie à Eragny (1894) de Camille Pissarro, Le Moulin du Kalf em Knokke (1902) de Théo Van Rysselberghe ou La Mer chapotante (por volta de 1905-1892) de Henri-Edmond Cross. Uma seção importante será dedicada aos primeiros trabalhos neo-impressionistas de Signac, depois ao período em Saint-Tropez onde ele escolheu passar o verão de 1913 a XNUMX. As obras pintadas em Paris e na Bretanha contrastarão com as pinturas de cores fortes inspiradas pelo Sul. A exposição vai ilustrar o desenvolvimento da técnica do pintor, que gradualmente se libertou das teorias de Seurat para desenvolver o neo-impressionismo na direção de uma expressão pictórica cada vez mais colorida. O museu também apresentará a obra de Signac no século XNUMX, quando o artista produziu inúmeras aquarelas. Uma grade inteira com uma dúzia de folhas será dedicada a eles. Uma bela coleção de pinturas do século XX sublinhará a importância do estilo pictórico de Signac, que joga com o contraste de cores que ele combina na forma de pequenos toques. Um artista inovador, Signac abriu caminho para seus contemporâneos e uma nova geração de artistas como animais selvagens, futuristas e pintores abstratos.
De 3 de março a 4 de julho de 2021, o Musée de Luxembourg acolhe uma exposição dedicada às mulheres intitulada "Peintres Femmes 1780-1830". Acreditamos prontamente que depois da glória de Elisabeth Vigée Le Brun ligada ao Ancien Régime, só na segunda metade do século XIX encontramos pintoras tão notáveis. No entanto, foi entre 1780 e 1830 que a luta destes últimos encontrou as suas raízes: o direito à educação, à profissionalização, à existência pública e a um lugar no mercado da arte. As artistas mulheres apresentadas no Musée du Luxembourg por ocasião desta exposição foram as protagonistas dessas mudanças sociais e das mutações da arte do século XIX.
