Encontro em Paris com a arte tribal da África, América, Indonésia e Oceania

Este seleto grupo de 66 lotes reunirá obras escolhidas por suas formas estéticas e poderosas, como a raríssima máscara Grebo da coleção Vérité. As peças também foram selecionadas por sua qualidade excepcional – muitas delas mantidas na mesma coleção por várias décadas. Pela primeira vez, a Sotheby's exibirá essas obras juntamente com peças do leilão de arte contemporânea.

Artes da África
Um ícone da arte moderna – uma raríssima máscara “Grebo”, Costa do Marfim, da antiga coleção Vérité
Exibido em 1955 na lendária exposição Les Arts africains, realizada em Paris no Cercle Volney, este A máscara Grebo exemplifica o impacto que a arte africana teve na arte ocidental do século XX (estimativa: € 200.000 – € 300.000).

O próprio Pablo Picasso possuía uma máscara semelhante, o que teria desencadeado uma linha de estudo artístico que o levou a criar, em 1912, seu famoso violão, a primeira escultura cubista. Os artistas Grebo eram conhecidos por produzir formas radicalmente simplificadas em um afastamento dramático do naturalismo. Esta reinvenção da figura humana, em que as formas poderosas se combinam com a elegância geométrica e o expressionismo dos contrastes policromados, revela-se aqui numa das obras mais acabadas de um dos mais raros corpora da arte africana.

Oferecido em leilão pela primeira vez em quase 30 anos, este relicário Kota, chamado de “Janus” por suas duas faces, tem imenso valor ritual e seu tipo é raro nas coleções ocidentais (estimativa: € 180.000-€ 250.000).

As duas faces são identificadas como gêneros diferentes: uma face masculina do lado com a testa saliente e uma feminina do lado côncavo, ilustrando a dualidade essencial entre o homem e a mulher originais. Estas grandes efígies eram também conhecidas como mbulu-viti e são notáveis ​​pelo seu artesanato excepcional, caracterizado pelo uso de metal chapeado sobre um núcleo de madeira, incomum na África. Esta peça é particularmente sofisticada, com trabalhos em metal virtuosos em excelente contraste de cores.

Também está incluído na venda um rara máscara Mbole, República Democrática do Congo (estimativa: € 70.000 – € 100.000), que está no mercado pela primeira vez há mais de 40 anos. Distingue-se pela sua beleza linear minimalista e execução sofisticada, bem como pela sua grande antiguidade, atestada pela sua pátina escura. Descoberto relativamente tarde, a arte de Mbole representa um dos mais raros corpora da arte africana. Obra-prima de invenção na representação do rosto, reduzido a uma forma bidimensional, e na requintada estrutura da escultura, esta máscara representa um dos mais belos exemplares deste raro tipo.

arte norte-americana Chocalho, Tlingit, Colúmbia Britânica

Outro item com dupla face é este chocalho Tlingit ilustrando a riqueza e sofisticação das criações colombianas britânicas (estimativa: € 30.000 - € 50.000). Selecionado por Jacques Kerchache para sua exposição Head em 1966, este trabalho é um dos mais notáveis ​​apresentados naquela exposição seminal.

As duas faces são renderizadas no estilo tradicional Tlingit, mas exibem um raro grau de realização estética. A esta qualidade técnica corresponde a delicadeza dos motivos pintados e os restos de pigmentos, que atestam a antiguidade da obra.
Um chocalho da Colúmbia Britânica, da cultura Tsimshian, assume a forma de um corvo, sobre o qual está sentada uma figura humana (estimativa: € 50.000-€ 70.000). Vestindo um manto Chilkat, cocar treinado em arminho e bigodes de foca, o chocalho de corvo é um dos três principais trajes usados ​​nas danças dos chefes, que evocam figuras de alto escalão encontrando seres sobrenaturais.

Cabeça de marfim marinho, período Okvik, Ilha de São Lourenço, Alasca

Mais ao norte, esta cabeça de marfim do mar é do Alasca e está associada à cultura Okvik, que se espalhou pela Ilha de São Lourenço entre 100 e 400 d.C. Esta cultura oferece os primeiros sinais importantes do modo de vida Inuit (estimativa: € 30.000-€ 50.000). As suas estátuas, sobretudo a forte tradição da escultura em marfim marinho, revelam a complexa vida social e política das comunidades. A estilização característica é completada pela bela pátina laranja escura e veios do marfim subjacente.

arte indonésia
Retrato de Antepassado Sênior – Estátua Toraja “Tau Tau”, Sulawesi, Indonésia

As figuras de madeira Tau tau representam o auge da arte do grupo Toraja das montanhas no norte de Sulawesi. As figuras são retratos encomendados por famílias de alto escalão para comemorar seus ancestrais falecidos.
Esta é uma antiga figura tau tau, representando um ancestral masculino. O exemplo é notável por seu corpo alongado e fluido e expressões faciais intensas (estimativa: € 60.000 – € 90.000). Anteriormente, teria sido ricamente decorado com um sarongue, joias de ouro, enfeites de cabeça, faca sagrada e atributos domésticos. Hoje, permanece impressionante em sua forma original. A bela pátina da madeira de jaca – reservada para estátuas dos mais altos dignitários – se mistura com as elegantes e raras tatuagens esculpidas e esculpidas.

arte da Oceania

No mesmo dia, também será apresentado o leilão de arte da Oceania, apresentando 38 obras criteriosamente selecionadas, aqui um exemplo.

«No final do século XIX, neste período, 100000 pessoas viviam na Ilha de Nouvelle-Irlande et ses archipels. [..] Des petits groupes d'hommes y avaient développé de notáveis ​​tradições artísticas com uma exuberância e uma criatividade extraordinária. […] Ces objets ethnographiques et œuvres of art exerçaient une venerious fascine sur the directors of musées qui cherchaient à s'en procurer grâce aux résidents coloniaux, aux voyageurs ou aux expéditions scientifiques »(Beaulieu in Hourdé, Reino dos Ancestrais, 2018, pág. 93).
Appelés communément livika, ces instrumentos étaient également nommés lapka, lounnet et lianuat em função da região de origem, tous ces noms faisant référence to the oiseaux endémiques of the archipelss the relelaient ainsi the son si particulier de cet. De fato, «Les Néo-Irelandis youent in the cet instrument une sorte d'oiseau et chaque livka a son propre nom» (Gunn et Peltier, Nouvelle-Irlande. Arts du Pacifique Sud, 2006, p. 192). Dez segredos de seus sonhos, seus sonhos favoritos de funerais e membros importantes do clã e velados e atendentes funerários. Rendant como a pessoa mais acessível das cerimônias organizadas em filho, como ferramentas, tem um forte valor simbólico e uma relação muito boa entre os direitos de nossa propriedade.
Para além do corpus, trata-se também de uma rara peça de pandeiro, tal como a sua arqueologia – atestada pela pátina profunda e vestígios de uso – conforme a modernidade. Uma imagem de forma geral responde à delicadeza da decoração de requinte numa peça que revela um aspecto animalesco. A seleção de cerca de cinquenta instrumentos musicais nunca foi tão apreciada nas coleções muséales et privées, como se fosse um conjunto celeste-aparente très étroitement preservado em pandeiro conservado no Museu de Arte de Saint Louis (inv. I32: I1978) adquirido em 1908 por Guilherme Wostrack.
“No final do século 100.000, a população da ilha de Nova Irlanda e seus arquipélagos foi estimada em 2018. […] Pequenos grupos de homens desenvolveram notáveis ​​tradições artísticas com extraordinária exuberância e criatividade. […] Os diretores de museus ficaram absolutamente fascinados por esses objetos etnográficos e obras de arte e procuraram adquiri-los por meio de residentes coloniais, viajantes ou expedições científicas. ”(Beaulieu in Hourdé, Reino dos Ancestrais, 93, p. XNUMX).
Comumente conhecidos como livika, esses instrumentos também eram chamados de lapka, lounnet e lianuat, dependendo de sua região de origem. Todos estes nomes referem-se a aves endémicas do arquipélago e o seu grito remete para os timbres tão característicos deste instrumento. De fato, “Os novos irlandeses veem este instrumento como uma espécie de pássaro e cada livka tem seu próprio nome” (Gunn e Peltier, New Ireland: Arts du Pacifique Sud, 2006, p. 192). Eles foram mantidos fora da vista das mulheres, realizados nos funerais de membros proeminentes do clã e acompanhados do velório e do enterro. Essas ferramentas tinham forte valor simbólico e geralmente eram destruídas quando seu dono morria.
Dentro deste raro e emblemático corpus, este tambor destaca-se tanto pela sua antiguidade – patente na sua pátina profunda e vestígios de uso – como pela sua modernidade. A beleza reduzida da forma geral frustra a decoração intrincada. Finamente gravada na parte superior, esta imagem evoca um rosto humano ou animal. Apenas cerca de cinquenta desses instrumentos estão registrados em museus e coleções particulares, e o que está à mão está intimamente relacionado ao tambor preservado no Museu de Arte de Saint Louis (inv. I32: I1978) adquirido em 1908 por Wilhelm Wostrack.