O grande pintor que em 33 com Capogrossi e Roberto Melli lançou um desafio à arte oficial ligada ao fascismo com o “Manifesto do Primordialismo Plástico” apresentado em Paris em torno do qual se reuniram outros artistas que partilham uma pintura baseada no puro valor expressivo e evocativo da cor.
A exposição, organizada pelo Museu Anticoli Corrado, que reúne depoimentos de todos os artistas que se reuniram neste local eletivo entre o final do século XIX e o início do século XX, tem como título “Emanuele Cavalli. tom e forma – realidade e magia” e articula-se numa seleção de importantes obras-primas de coleções particulares, pelo que representa uma oportunidade única para admirar algumas obras do grande artista que não costumam estar presentes nas exposições tradicionais.
A exposição – comissariada por Manuel Carrera, historiador de arte e diretor do museu – investiga os principais aspectos da produção de Emanuele Cavalli a partir do início dos anos trinta do século XX. Cavalli, um dos mais convictos promotores da renovada concepção da pintura baseada nos acordes cromáticos, desenvolveu a sua própria linguagem pictórica frequentando assiduamente a aldeia de Anticoli Corrado, trabalhando numa espécie de comunhão artística com pintores proeminentes como Capogrossi, Felice Carena, de quem foi aluno, e Fausto Pirandello.
E foi Pirandello quem o empurrou para a França, onde foi introduzido por seu amigo Onofrio Martinelli no círculo dos italianos de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio e outros). E onde expôs no Salon Bovy em Paris junto com Fausto Pirandello e Di Cocco.
«Tanto à composição como à cor, deve-se chegar a um absoluto da cor», já escrevia Cavalli em 1938; «numa composição perfeita nenhuma linha, nenhum espaço pode ter mudanças ou deslocamentos; uma cor vermelha, por exemplo, não pode ser substituída por nenhum outro tom, nem mesmo de qualidade, como outro tipo de vermelho. A configuração tonal, a composição de cores é tal que dois tons são seguidos por um terceiro que dá o tom. À semelhança dos sons».
“A sensação que experimentamos diante de uma pintura de Cavalli – escreveu o crítico de arte Romeo Lucchese ao apresentar uma exposição sobre a escola romana em La Barcaccia em 1964 – é a mesma que o pintor experimentou ao pintá-la; ou seja, aquela emoção pura diante da paisagem ou da natureza morta que (como acontece com quem toca uma página de boa música) nos imerge naquele clima de alta correspondência com as coisas e a criação (levitação metafísica) onde os sentidos e o espírito se unem .
A relação de inspiradora harmonia entre a música e a pintura sempre foi cultivada por Cavalli. Lembro-me de como ele pintou e fixou em suas telas em 1934, enquanto as Tocatas e Fugas de Bach se sucediam no estúdio. E continua praticando esse processo de mãos dadas entre a pintura e a música. Algo dos acordes musicais sublimes permanece no ar de suas pinturas. Também por isso o conjunto de garrafas, copos, jarras e outros objetos sobre uma mesa pode mover nele uma emoção singular despertando imagens e lugares míticos cheios de maravilhas interiores e luminosidade, como os têm os cristais. E seus cristais derivam de cores puras que ele amassa com muita habilidade. Os objetos que o homem comum olha com um olhar prático para as ações cotidianas tornam-se para Cavalli objetos metafísicos que beiram a abstração e as aparições, cada objeto e lugar possuindo seu próprio demônio, sua própria presença misteriosa.
A maravilha que Cavalli consegue operar está em revelar e fazer entender a poesia dos objetos mais usados ou dos aspectos menos cênicos de uma paisagem. Este idílico e elegíaco poeta da pintura reflecte-se com extraordinária eficácia nos espíritos sensíveis, revelando-lhes realidades mágicas através da pintura pura, através dos valores plásticos puros. Trata-se de relações tênues, imperceptíveis, musicalmente perfeitas, de formas, sólidos e vazios, espaços e massas que, tornando-se imagens, nos enchem de espanto. Suas pinturas respiram através de um material pictórico essencial encerrado em formas de alto estilo e que são exclusivamente de Cavalli, permanecendo universal e duradouramente compreensíveis e participativas".
Manuel Carrera no volume que acompanha a exposição Anticoli Corrado publicada pela De Luca Editori d'Arte trata da personalidade articulada e complexa de Cavalli que também foi um ilustre fotógrafo e apaixonado pelo esoterismo. "A pesquisa do pintor lucerneense - escreve Carrera - sobre a relação entre os tons da pintura e os da música - atento às experiências realizadas entre os séculos XIX e XX por alguns dos mais importantes artistas em atividade na Europa, desde James Whistler a Wassily Kandinsky - eles se materializam não apenas nos retratos mais conhecidos, composições de várias figuras e paisagens, mas também em inúmeras naturezas-mortas.
Preponderante na exposição é o tema da figura, central na imaginação do artista: retratos, mas também grandes composições e nus, como O banheiro de 1937, e Figura no espelho de 1939, uma das mais famosas obras-primas da Puglia pintor. Do tonalismo das Romãs de 1937 ao absoluto geométrico das Esferas do último período, a exposição propõe, assim, uma aposta nas naturezas-mortas, “numa exposição – escreve o curador – que evidencia a evolução da sua complexa linguagem artística: um caminho lento, coerente e profundamente meditado, fortemente influenciado pelas disciplinas esotéricas e herméticas, que o artista estudou com paixão como muitos de seus colegas nos mesmos anos, e posteriormente pela filosofia zen”.
A exposição oferece, portanto, um olhar abrangente sobre um artista complexo e culto, profundamente apaixonado pela pintura, que deu uma contribuição fundamental para o desenvolvimento da arte moderna na Itália no século XX. que foi entre as duas guerras mundiais Cavalli às vezes era esquecido por uma literatura histórico-artística desatenta. Deficiências que se verificaram mesmo em algumas exposições dedicadas à escola romana, expressão que, entre outras coisas, nasceu no contexto de uma exposição que Cavalli realizou em Paris em 1933 com Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli e Ezio Sclavi. Com a escolha do subtítulo, Carrera pretendia, portanto, sublinhar o papel de Cavalli naquele contexto preciso que era o protagonista absoluto e, assim, fazer-lhe justiça.
EMANUELE CAVALLI TOM E FORMA, REALIDADE E MAGIA editado por Manuel Carrera. Museu Cívico de Arte Moderna e Contemporânea. Praça Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Horário: de terça a sexta: 10-16 / sábado e domingo 10-18 / segunda fechado
www.museoanticolicorrado.it
