Elvis duplo de Andy Warhold [Tipo Ferus], US$ 30 milhões

As pinturas prateadas de Elvis feitas por Warhol no verão de 1963 estão entre os ícones que definem sua obra. Representando o culminar de várias séries de retratos de celebridades que Warhol fez no início dos anos 1960, esses 'ícones de um ícone' definitivos estão entre as declarações pictóricas mais ressonantes e duradouras de sua arte. Double Elvis presta homenagem a uma superestrela cuja fama internacional lhe trouxe o nível de celebridade que o próprio Warhol tão cobiçado e admirado. O duplo Elvis une dois dos homens mais reverenciados dos tempos modernos - o Rei do Rock 'n' Roll e o Príncipe do Pop.

Em 17 de maio Double Elvis [Ferus Type] será oferecido ao lado do controverso Most Wanted Men de Warhol, nº 11, John Joseph H., Jr., 1964 (clique aqui para ver o lançamento dedicado), unindo duas telas excepcionais que compartilham a obsessão do artista com ícones americanos de todos os tipos.

Alex Rotter, Co-Chairman, Post-War and Contemporary Art, comentou: “O Rei do Rock'n'Roll e o criminoso de carreira – ícones dos ícones. Essas duas pinturas são exemplos muito memoráveis ​​e iniciais da profunda compreensão de Warhol sobre a fama. Ambas as obras, serigrafia preta pura sobre fundos prateados e brancos, são as melhores de Andy Warhol em um leilão. Estamos entusiasmados em apresentá-los juntos na venda de arte pós-guerra e contemporânea da Christie's em Nova York.”

Loic Gouzer, Co-Presidente, Pós-Guerra e Arte Contemporânea, comentou: “Para Warhol, um artista obcecado por cultura popular e fama, Elvis era um tema perfeito. Com seu tamanho monumental e sua superfície prateada brilhante, esta pintura encapsula o glamour e o poder do Rock and Roll como Warhol o viu. Vindo de uma das exposições mais inovadoras já realizadas para Warhol, esta pintura ocupa um lugar primordial no panteão de seus retratos de celebridades.”

O Double Elvis de Warhol não retrata Elvis, o músico que balança os quadris, mas sim Elvis, o ator que interpreta um papel no filme Flaming Star de 1960, um faroeste de tema liberal no qual Presley interpreta Pacer Burton, um jovem meio Kiowa dividido entre duas culturas. A pintura é uma variação única de um grupo de retratos de Elvises únicos e múltiplos criados especialmente para a segunda exposição individual de Warhol na Ferus Gallery em Los Angeles – o centro da indústria de entretenimento da América. Das vinte e duas obras existentes de Elvis 'Tipo Ferus', onze estão em coleções de museus, incluindo a tela que Bob Dylan insistiu em levar em troca de sua presença em um filme de Warhol, agora abrigado no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Double Elvis apresenta duas imagens do Rei impressas em tela preta em um fundo pintado de prata. Uma figura ousada e de alto contraste é acompanhada por sua duplicata fantasmagórica, colapsando a estratégia de serialização de Warhol em um único quadro, ao mesmo tempo em que fornece um lembrete misterioso de que Presley era um gêmeo, seu irmão sendo perdido no nascimento. Quando a multidão de Elvises clonados foi exibida na Galeria Ferus, as pinturas eram ao mesmo tempo um confronto e um pano de fundo quase anônimo.

O diretor da Ferus Gallery, Irving Blum, tentou pressionar Warhol com a ideia de uma mini-retrospectiva, escrevendo: “sua exposição deve ser a mais intensa e abrangente composição de trabalhos anteriores, e as pinturas de Elvis devem ser exibidas em na parte de trás da minha área de galeria. Warhol, no entanto, insistiu em focar em seu novo trabalho e planejou utilizar o espaço físico da galeria como parte de uma instalação altamente conceitual. Antes de sua chegada, Warhol instruiu Blum a forrar a sala da frente com sua série de pinturas de Elvis e a sala dos fundos com retratos de Elizabeth Taylor.

A repetição da imagem criou uma impressão de produção em massa que raramente havia sido vista antes em um contexto artístico. O efeito foi de grande interesse para artistas como Larry Bell, que escreveu em resposta à exposição: “Na minha opinião, Andy Warhol é um artista incrivelmente importante; ele foi capaz de pegar a pintura como a conhecemos e mudar completamente o quadro de referência da pintura como a conhecemos, e fazê-lo com sucesso em seus próprios termos. Esses termos também são termos que talvez não entendamos… Em todo caso, nada pode tirar dela as mudanças importantes que a própria obra fez nas considerações de outros artistas.”