Mais de trinta anos se passaram desde a morte do mago do suspense que aterrorizou – e talvez continue a aterrorizar – milhões de espectadores com suas obras-primas. Durante sua carreira, Alfred Hitchcock fez mais de cinquenta filmes - desde a era do cinema mudo até a década de XNUMX - que, ao longo do tempo, o tornaram um dos inovadores cinematográficos mais influentes e reverenciados de todos os tempos.
O objetivo da exposição é tentar investigar e recriar aquele efeito de suspense hitchcockiano, aquela combinação perfeita de elementos que, ao longo dos anos, manteve muitos espectadores em suspense no chuveiro de um motel, olhando para um pátio para espionar os vizinhos ou lidando com pássaros furiosos. Hitchcock trabalhou nas cenas de seus filmes com o objetivo de manter o espectador em suspense o maior tempo possível, como ele mesmo afirmou:
“Se você detonar uma bomba, o público tem dez segundos de choque, enquanto se você simplesmente os alertar para a presença de uma bomba, o suspense pode ser dilatado e o público mantido em suspense por cinco minutos.”
O roteiro da exposição conta a figura de Alfred Hitchcock através das principais obras assinadas Universal Pictures, a famosa produtora que, adquirindo a Paramount Pictures, produziu seus filmes de 1940 a 1976. Uma colaboração decididamente lucrativa que trouxe obras-primas inesquecíveis e inimitáveis para a tela grande como "Psicose", "Janela Indiscreta", " Os Pássaros”, “ A Mulher que Viveu Duas Vezes” e muitos outros.
A exposição apresenta setenta fotografias e conteúdos especiais dos arquivos da major americana que, para preservar a qualidade dessas obras, restaurou os quatorze filmes originais em áudio e vídeo trazendo-os em alta definição em disco Blu-ray™ para visualização em home video. O trabalho de reedição destes filmes e o material recolhido constituem a base sobre a qual se estrutura a exposição. O público poderá mergulhar nos bastidores dos principais filmes de Hitchcock, descobrindo detalhes curiosos sobre a realização das cenas mais famosas, sobre o uso dos primeiros efeitos especiais, sobre os atores e sobre a vida privada do grande mestre.
O crítico de cinema Gianni Canova acompanhará o visitante, com uma série de insights em vídeo, ao longo da exposição analisando as principais obras-primas do diretor britânico assinadas pela Universal Pictures.
Primeiro entre todos "Psicopata" (1960), uma de suas obras mais polêmicas e inovadoras. Um marco do cinema de emoção que, em 1960, conseguiu quebrar todos os recordes de bilheteria e fez o público fugir dos cinemas em pânico.
Uma oportunidade de ver os bastidores metafísicos do motel Bates, o personagem perturbador de Norman, a dupla personalidade de Marion, a famosa cena do chuveiro e o papel fundamental de Alma Reville, a esposa-conselheira do mestre do suspense.
Uma sala do itinerário será dedicada a "Pássaros" (1963) cujo 50º aniversário se celebra este ano. Uma obra-prima chocante em que o realizador introduziu inúmeras inovações no campo do som e dos efeitos especiais: com 370 truques de filmagem, o filme exigiu quase três anos de preparação devido à sua complexidade técnica.
O público poderá descobrir detalhes curiosos sobre os engenhosos dispositivos usados para criar as cenas mais memoráveis.
O visitante também terá a oportunidade de reviver a experiência voyeurística de "Jeff" - interpretado por James Stewart - protagonista de "Janela do Tribunal" (1954). À crítica do jornal London Observer que o chamou de filme "horrível" porque "havia um cara que olhava constantemente pela janela", Hitchcock - na famosa entrevista concedida a François Truffaut - respondeu:
“…sim, o homem era um voyeur, mas não somos todos voyeurs? Apostamos que nove em cada dez pessoas, se virem do outro lado do pátio uma mulher se despindo antes de dormir ou simplesmente um homem arrumando o quarto, não conseguem deixar de olhar? Eles poderiam desviar os olhos dizendo: «não me diz respeito», eles poderiam fechar as persianas, mas em vez disso não o fazem, apenas ficam parados e observam.
O filme foi um grande sucesso, foi lançado em agosto de 1954 e em maio de 1956 já havia arrecadado $ 10 milhões. Insatisfeito com as primeiras tomadas de locação, Hitchcock decidiu rodar o filme em um único set, resultando no maior set de filmagem já construído na época.
O público também poderá reviver a identidade ambígua de "A mulher que viveu duas vezes" (1958), uma obra-prima que se tornou objeto de veneração. Uma das histórias de amor mais angustiantes do cinema, contada através de um número infinito de ângulos e tomadas extraordinárias nos locais mais famosos de São Francisco.
Uma história através dos medos, obsessões e psicologia dos personagens, enriquecida pelas declarações da atriz Kim Novak, a loira gélida protagonista do filme.
O visitante também terá a oportunidade de admirar material fotográfico de outros famosos filmes hitchcockianos: "Sabotadores" (1942) “Sombra de uma Dúvida” (1943) "Caroço na Garganta" (1948) "A Conspiração dos Inocentes" (1955) "O homem que Sabia Demais" (1956) “Marnie” (1964) "A cortina rasgada" (1966), "Topázio" (1969) "Frenesi" (1972) e "Trama Familiar" (1976), seu último filme.
Embora Hitchcock dê grande importância ao silêncio nas cenas de suspense, algumas de suas sequências mais conhecidas não teriam obtido a mesma força dramática que todos reconhecem, não fosse a contribuição de música.
A trilha sonora torna-se, portanto, parte integrante e fundamental para a construção do sentido de expectativa hitchcockiano. Numa sala ao longo do percurso, será possível ouvir a música que caracterizou fortemente alguns dos seus filmes, entre os quais a de Bernard Herrmann, compositor americano que escreveu, entre outras, as célebres bandas sonoras de "The Woman Who Lived Twice " e o culto “Psicopata”.
Você poderá mergulhar nos sons eletrônicos das gaivotas que Hitchcock decidiu usar no filme "Os Pássaros" em vez da música: uma técnica altamente experimental para aqueles tempos que se mostrou muito eficaz.
Ao longo do caminho, uma divertida montagem do camafeus mostrará as famosas aparições de Hitchcock em seus filmes. Nascidos como piadas engraçadas, os camafeus tornaram-se uma verdadeira superstição ao longo do tempo. O público começou a esperar por eles com impaciência e para evitar que o espectador se distraísse muito durante o filme, o diretor decidiu antecipá-los para os primeiros minutos do início.
Emoção, terror, mas também ironia. Outra característica que distingue suas obras é de fato a mistura bem-sucedida entre comédia e suspense: piadas geniais e personagens engraçados convivem harmoniosamente com cenas tensas. Um humor sintético e pungente que encontramos não só nos seus filmes como também na sua vida privada.
"Alfred Hitchcock nos filmes da Universal Pictures" é uma exposição promovida e produzida pela Prefeitura de Milão - Cultura, Palazzo Reale, gerenciamento de projetos Alef-culturais com a colaboração especial da divisão de entretenimento doméstico da Universal Pictures Italia.
até 22 setembro 2013
Palácio Real,
Piazza Duomo 12, Milão
Horas
Segunda-feira, 14.30h19.30 - XNUMXhXNUMX
Terça, quarta, sexta e domingo das 9.30h19.30 às XNUMXhXNUMX
Quinta e sábado 9.30h22.30 – XNUMXhXNUMX
