Alberto Giacometti (1901-1966) abrirá a temporada de exposições de 2020 do museu max em Chiasso (Suíça). Programado de 31 de março a 13 de setembro uma exposição, com curadoria de Jean Soldini e Nicoletta Ossanna Cavadini. Será possível admirar pela primeira vez todo o corpus gráfico do artista suíço: mais de quatrocentas folhas e numerosos livros de artista.
A resenha documentará o domínio extraordinário de Giacometti nas várias técnicas gráficas, da xilogravura à gravura em buril, da água-forte à ponta-seca. Embora seja mais conhecido como escultor e pintor, Giacometti fez muitas gravuras, expressão de uma profunda pesquisa artística.
Viu no desenho e na sua transposição para a matriz a base estética e conceptual sobre a qual construiu as suas obras pictóricas e plásticas. Como o próprio artista disse, "seja ela qual for, escultura ou pintura, só o desenho conta”.
Cada uma das quatro secções em que se divide a exposição proporá uma pintura, desenho ou escultura particularmente significativa para a compreensão da relação entre os diferentes meios de expressão.
A exposição é organizada em colaboração com a Fondation Giacometti em Paris, Alberto Giacometti-Stiftung em Zurique, a Fondation Marguerite et Aimé Maeght em Saint-Paul-de-Vence (França), o Grisons Art Museum em Chur (Suíça), o Museu Ciäsa Granda em Bregaglia (Suíça), Fundação Marguerite Arp em Locarno (Suíça), Coleção Cívica de Gravuras "Achille Bertarelli" em Milão, Galeria Kornfeld em Berna (Suíça), Museu Alberto Giacometti em Sent (Suíça).
Alberto Giacometti nasceu em 1901 em Val Bregaglia, na Suíça de língua italiana. Ele era filho do pintor Giovanni Giacometti. Depois de frequentar a escola de arte em Genebra e algumas viagens de estudo a Itália, escolheu Paris como cidade de referência sem nunca esquecer Stampa, local de afecto familiar onde sempre manteve um ateliê além do mais conhecido na Rue Hippolyte-Maindron, perto de Montparnasse. Inscrever-se paraAcadémie de la Grande Chaumière que frequentou entre 1922 e 1925. Entretanto, tomou contacto com a arte neo-suméria, africana, pré-colombiana, com as obras de Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, André Masson. Continua o seu interesse pela arte egípcia, que já o impressionara em 1920 no Museu Arqueológico de Florença. Ele era fascinado pelo cubismo e depois se juntou ao movimento surrealista com suas associações erótico-poéticas livres. Em 1930 expôs com Jean Arp e Joan Mirò na galeria Pierre Loeb em Paris. Conhece intelectuais como Louis Aragon, Georges Bataille, Michel Leiris. Giacometti volta então a dar destaque à figura humana; nas obras desse período desenvolve uma pesquisa muito original, que tem seu pivô na aparência que é o cerne como ele mesmo afirma. O existente se manifesta a ele com uma violência que encontra sua expressão mais clara no ser humano, determinando uma relação inédita com o espaço e o tempo. Próximo e independente de figuras de destaque como Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett, Giacometti continuou sua pesquisa incessantemente, mesmo nos últimos anos de sua vida. Em 1962 obterá o Grande Prêmio de Escultura na Bienal de Veneza e três anos depois o Grand Prix des Arts em Paris. Também em 1965, o Museu de Arte Moderna de Nova York dedicará a ele uma exposição antológica.
Imagem de capa: Fotografia de Ernst Scheidegger © 2020 Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, Zurique
