Após a libertação de um campo de prisioneiros americano e o espetáculo ruinoso da Itália em 1946, marido ele sentiu que não poderia voltar a ser médico como antes da guerra.
Em vez disso, ele se dedicou à arte, para melhor expressar sua reação à devastação, e começou com sua primeira série de trabalhos, o Sacchi, reconhecível pelo uso da juta – um material muito comum durante a guerra e cheio de significados e memórias para quem viveu aqueles anos dramáticos.
De qualidade incomparável, este exemplar de 1959 é um dos mais recentes Sacchi feito pelo artista e o maior (cm 149,9 x 129,5) dos 15 Saco e Vermelho que Burri criou.
Outra versão faz parte do acervo permanente da Tate Modern de Londres.
Cheyenne Westphal, Co-Diretor de Arte Contemporânea Mundial da Sotheby's comenta: “Após os resultados incríveis que registramos para o da Burri em outubro, temos absoluta confiança neste trabalho. Sacco e Rosso é uma obra-prima inegável e no mundo há uma demanda muito grande por obras dessa qualidade.”
quando Saco e Vermelho foi a leilão em 2007, a obra alcançou um preço recorde de £ 1.9 milhão (US$ 3.8 milhões) e agora está prestes a estabelecer um novo recorde.
Na onda do momento extremamente positivo para a arte italiana, a presença em leilão de Saco e Vermelho deve ser lido como um complemento meta ao lado dos registros registrados pelas obras dos colegas de Alberto Burri: Lucio Fontana e Piero Manzoni.
Saco e Vermelho apresenta-se com um histórico expositivo notável, que inclui o Palazzo Grassi em Veneza, o Stedelijk Museum em Amsterdam, e que culmina na importante retrospectiva no Solomon R. Guggenheim.
Burri e a Segunda Guerra Mundial
Embora Burri tenha se alistado voluntariamente em 1935, ele passou grande parte da Segunda Guerra Mundial na América, capturado pelas tropas aliadas e feito prisioneiro no Texas.
Foi, portanto, apenas após o seu regresso a Nápoles, em 1946, que conheceu os horrores que a guerra infligiu à sua pátria: edifícios destruídos, enegrecidos pelo fumo, igrejas renascentistas privadas da sua fachada e muitas vezes reduzidas a escombros e milhares de desalojados. e faminto.
Burri era cirurgião antes da guerra e médico do exército antes de sua captura, mas sentiu que não poderia retornar à sua vida profissional antes da guerra. Dedicou-se inteiramente à arte – que iniciou como hobby durante o cativeiro. A partir daí dedicou-se a criar obras extraordinárias e cheias de força criativa, como esta Saco e Vermelho, único meio pelo qual conseguiu metabolizar o horrível trauma.
“Sacco e Rosso” em profundidade
Materiais: a juta foi um material importantíssimo para Burri – as primeiras obras, feitas durante a prisão no Texas, traziam como suporte um saco esticado. Este material foi usado universalmente durante a guerra para tendas, sacolas de suprimentos, sacos de areia e também para remendos de tecidos.
Costuras: O único traço do gesto artístico nesta obra aparece nas linhas de costura que ziguezagueiam pelo painel. Burri, como ex-cirurgião, era muito habilidoso com agulha e linha e durante a guerra foi apelidado de "o alfaiate". Várias vezes no exército ele precisou costurar e consertar seu uniforme
A costura deste trabalho, no entanto, está mais próxima de sua experiência como cirurgião.
Em uma Itália tentando desesperadamente curar as feridas sociais, esta é uma mensagem forte e comovente.
Paleta: A gama limitada de cores deste trabalho é carregada com o simbolismo que é característico de Burri. O vermelho representa paixão, ardor, raiva e sangue, enquanto o preto lembra fuligem e queimado e permeia a composição com uma atmosfera angustiada. Essas cores e suas combinações foram frequentes na Itália depois da guerra e na história da arte têm um significado contínuo.
Comparações históricas:
Ao utilizar uma gama cromática que inclui o vermelho, o preto e o "ouro" do saco tosco, Burri homenageia os retábulos da arte italiana dos séculos XIV e XV. Principalmente na série de Sacchi o uso do tecido pode ser comparado às cortinas da pintura renascentista.
Há também influências do período barroco: o tosco textura do saco lembra a materialidade das obras de Giuseppe Ribera, enquanto o contraste decisivo de cores tem referência no esplendor das obras de Caravaggio.
Esta obra representa o manifesto das tragédias da primeira metade do século XX, mas ao mesmo tempo com a distinta simplicidade do palete e a referência à roupagem renascentista evoca um período de grande esplendor da cultura e civilização italianas.
mercado de manteiga
Nos últimos anos, o mercado internacional de leilões de arte italiana dos anos XNUMX e XNUMX expandiu-se consideravelmente: valorização generalizada de artistas italianos de vanguarda e grandes exposições internacionais.
Nos últimos 12 meses, o mercado de Burri mudou profundamente.
