Desde o alvorecer de sua presença na terra, o homem se pergunta sobre seu futuro, tentando interpretar o que poderia ser seu desenvolvimento. O cinema proporcionou desde logo a possibilidade de tornar este imenso esforço da imaginação visível no grande ecrã. Quando isso aconteceu, entre o final do século 18 e o início do século 19, o mundo inteiro estava em meio à revolução tecnológica e a efervescência criativa, claro, baseava-se nas infinitas possibilidades e horizontes que se abriam. Dois mundos se juntaram: o da fantasia e o da ciência, dando vida a um dos gêneros mais prolíficos da história do cinema: a ficção científica.
A primeira pedra deste veio é lançada com viagem à lua por G. Melies de 1902 (já escrevemos sobre os efeitos especiais) livremente baseado nas histórias de Júlio Verne. Este filme é considerado o primeiro do gênero e também contém a imagem arquetípica do cinema - o foguete preso no olho da lua. A história fala do desejo de enviar uma missão exploratória ao satélite terrestre. A espaçonave chega à lua e a encontra habitada por alienígenas hostis – os Selenitas – de onde os astronautas fogem e retornam à Terra. Com essa trama, ganha corpo a tendência dos “maus marcianos”, que será acompanhada por outra de grande sucesso: a tecnologia ameaçadora. Sobre esse tema, mesclado com uma visão filosófica apocalíptica, foi proposta em 1926 a obra-prima de Fritz Lang, Metrópole.
Anos de produções se seguirão onde o medo do alienígena, o terror do fim do mundo, a destruição da humanidade, os monstros criados por cientistas descontrolados acompanharão as histórias de salvar todos os super-heróis para contar, embora de forma semi-séria, o medo da ameaça atômica.
Por volta da década de 50, o gênero ficção científica explodiu, principalmente nos Estados Unidos, tanto no mercado editorial quanto no cinema, e títulos importantes como Ultimato à terra de 1951 de Robert Wise, Guerra dos Mundos de 1953 de Byron Askin e Invasão dos Ladrões de Corpos de Don Siegel de 1956. Era o momento de crise entre os dois grandes países, os Estados Unidos e a União Soviética, que se ameaçavam de destruição através do uso massivo de mísseis, os mesmos que naqueles anos permitiram o início da chamada "corrida ao espaço" que uma década depois levou o primeiro homem à lua.
Com o início dos anos 60 ganha forma uma nova tendência, menos ameaçadora e perturbadora, mais reflexiva e exploratória. O mais famoso é Fahrenheit 451 por François Truffaut de 1956, inspirado no romance de Ray Bradbury. Para relembrar a Jornada ao Centro da Terra de 1959 de Henry Levin e a Jornada Alucinógena de 1966 de Richard Fleischer (obtém o Oscar). A viragem surge em 1968 com dois títulos fundamentais: o primeiro é O Planeta dos Macacos de Franklin Schaffner, e o segundo é considerado o monumento absoluto da ficção científica contemporânea, 2001 Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick. Com este filme todos os gêneros de ficção científica anteriores são condensados e todas as perguntas são abertas para os que virão a seguir. Ao mesmo tempo, o uso inédito e espetacular dos efeitos especiais marcará um divisor de águas com toda a produção cinematográfica dos anos seguintes onde mestres como George Lucas e Steven Spielberg encontrarão grande espaço, onde o primeiro assinará a saga Star Wars e o segundo Incontri vizinhos próximos do terceiro tipo.
Os anos 80 são particularmente prolíficos e caracterizados por uma visão "moderna" da ficção científica, onde cenários apocalípticos e "bons" alienígenas se misturam com robôs humanizados. É hora de obras-primas como Blade Runner por Ridley Scott de 1982, bem como 1997: Escape from New York de John Carpenter do ano anterior. A década termina com o grande sucesso de Matrix dos irmãos Andy e Larry Wachowski em 1999. Os últimos anos são caracterizados principalmente por sequências ou remakes de filmes de sucesso anteriores, enquanto se desenvolve um gênero entrelaçado com o mundo dos videogames que também atraiu muito de inspiração da ficção científica: entre estes Jogos Vorazes de Gary Ross de 2012, juntamente com toda uma série de super-heróis lutando contra alienígenas ameaçadores e destruidores.
Federico Fellini: um nome, um mito do cinema italiano. Teve um início de carreira feliz: conheceu Roberto Rossellini que o convidou para colaborar no roteiro de Roma, cidade aberta de 1945 e, logo depois, Paisà. São credenciais importantes que lhe permitem, em 1950, colaborar com Alberto Lattuada com quem realiza Variety lights. Com essas experiências atrás de si, ele começou a dirigir em 1952 com O xeque branco e imediatamente após I vitellini. A partir desse momento, iniciou-se um crescendo de reconhecimento e sucesso internacional, culminando em 1960 com A doce vida, obra-prima indiscutível com um magistral Marcello Mastroianni. Seguindo aquela que talvez seja sua verdadeira obra-prima: As oito e meia, de 1963. É talvez o ponto de ruptura com a tradição do cinema neorrealista italiano (sua frase "o visionário é o único realista"), onde mistura sonho, dificuldades existenciais e aspirações de natureza humana. Ainda para recordar Fellini Satyricon de 1969, Amarcord de 1973, Il Casanova de 1976 e, finalmente, o melhor testemunho da sua completude, da sua universalidade, Prova d'orchestra de 1978, inicialmente concebido para a televisão e depois feito para o grande ecrã.
Recebeu quatro Oscars de Melhor Filme Estrangeiro (com La strada, Noites de Cabiria, 8 1/2 e Amarcord) e um Oscar pelo conjunto de sua obra em 1993, além de 12 indicações e inúmeros outros prêmios nacionais e internacionais.
