A exposição narra os primeiros 50 anos da Gufram através de seus projetos mais simbólicos que nos últimos anos reviveram a lenda da marca e suas visões loucas e contracorrentes.
Com layout especial, alguns dos ícones mais representativos da história do Gufram invadem o espaço da galeria: do sofá Bocca do Studio65 ao Cactus desenhado por Guido Drocco e Franco Mello, do Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi e Riccardo Rosso, ao o Sasso e o Sedilsasso de Piero Gilardi, do Globo da dupla Studio Job ao Magnólia de Marcel Wanders, e muitos outros.
Charley Vezza, Orquestrador Criativo Global da marca, afirma: “A Gufram nasceu em Turim em 1966 revolucionando a paisagem doméstica e dando vida, junto com outras realidades da época, ao que hoje é conhecido como Design Radical Italiano. Sem dar peso à sucessão cada vez mais intensa de modas e costumes efêmeros, Gufram ainda hoje continua esse caminho, mantendo-se fiel a si mesmo: seus ícones tornaram-se pontos fixos no imaginário coletivo, como rochas por onde passam as correntes. Por ocasião do 50º aniversário da marca, e agora que o Design Radical foi historicizado e vive um novo momento de esplendor, decidimos visualizar essa história de resistência com uma exposição na Galleria Carla Sozzani que sempre foi um lugar onde as ideias contra a maré podem se expressar livremente. Não espere uma exposição didática, o que você verá será a representação perspectiva de um pensamento indisciplinado e inconformista”.
Dentro da galeria, dois projetos inéditos apresentados pela primeira vez por ocasião da exposição. A Poltrona de Alessandro Mendini é um assento totêmico e simbólico, um trono doméstico que vive do contraste entre a leveza do poliuretano e o acabamento do falso mármore. Produzido em exemplar único no início dos anos 80 e usado para uma capa histórica da revista Casabella, agora é feito em uma edição limitada em mármore de Carrara “verdadeiro-falso”.
O artista Kris Ruhs vai antever uma escultura macia em ferro enferrujado "true-faux", retirada das suas esculturas modulares e transformada num único bloco, segundo o irónico jogo do falso-verdadeiro que distingue as criações de Gufram.
Desde o final dos anos 60, numa época em que a sociedade italiana passava por profundas mudanças, Gufram esteve no centro de um movimento realizado por artistas e arquitetos que mais tarde se tornaria o design radical como o conhecemos hoje. A Gufram foi a primeira a utilizar o poliuretano em objetos de decoração, empregando sua resistência e ductilidade para criar as mais inusitadas e diversas formas, mantendo sua suavidade, criando assim um curto-circuito tátil e visual.
O primeiro criativo que inventa uma nova forma de tratar o poliuretano pintando-o com tinta sintética hidrorrepelente é o artista plástico Piero Gilardi que hoje recorda: "Na década de 70, trabalhar com o tema do "estofamento integral" significava que os designers eram constrangidos por o problema de fazer forros de tecido é muito complexo e muitas vezes impossível de fazer. Na Gufram conseguimos libertar a imaginação dos designers através do Guflac”.
A intuição inovadora de Gilardi, chamada Guflac, na base do desenvolvimento dos produtos Gufram, transforma o poliuretano que se torna não apenas uma estrutura, mas também um componente estético.
Ao longo dos anos, o Guflac foi modificado, melhorado, atualizado, mas sempre permanece aquele verniz natural especial que, ao fazer a pele de poliuretano por meio de habilidade artesanal, cria aqueles sonhos fantásticos que são os projetos Gufram.
