ポロックとニューヨーク学派の短気な人物がヴィットリアーノ美術館に展示

展覧会「POLLOCK and the New York School」は、アルセミシア・グループがニューヨークのホイットニー美術館と協力して制作・主催し、デヴィッド・ブレスリンとキャリー・スプリンガー、ルカ・ベアトリスが監修したもので、24年2019月XNUMX日まで開催される。

ウォーホルの先見の明に満ちた無謀の後、「イラシビリ」がローマに到着の Scuこんにちは di 新作 ヨーク、そのアーティストのグループ アクションの 画家,war 1950年に、反体制主義に対する破壊的かつ不遜な告発で文化シーンに躍り出て、アメリカ芸術の世界に革命を起こした人物。本当の反乱それはアメリカの芸術界を二分し、 メトロポリタン 博物館 di 新作 ヨーク芸術の将来についてほとんど先見のないまま、彼らを排除するようになった現代美術の重要な展覧会興奮させる壮大なそしてかき混ぜますアメリカの芸術界では

それで、ここにそれらが展示されていますまで 24 2月 alのアラ ブラジル人 インクルード ビクトリア朝、と Jackson (ジェームズ・ジャクソン) ポロック アクションペインティングの創設者である彼が主導し、当時のアメリカ絵画のスーパースターで、雑誌『ライフ』はすでに1949年に長い間特集を組んでいた。サービス中央のページでは、彼が現存するアメリカのアーティストの中で最も重要なのかどうか疑問に思っている。そしてポロックと一緒に有名なナンバーが初公開される 27、長さ3メートルを超える大きなキャンバス抽象表現主義の並外れた統合ブラックエルの筆跡の中でフュージョンD明るい色, それだけでもヴィットリアーノ見本市会場への訪問が正当化されます。に登場する露出傑作50選マークロスコ, ウィレム・デ・クーニング, フランツ・クラインウィリアム・バジオテス、デヴィッド・スミス、レノア・クラスナー、ポロックのミューズであり相棒下の名前を～に変更することを強制されたリー (50年代には素晴らしく見えますが、それが現実です）を治すために芸術制度に根ざした男性画家としての性差別、など、ニューヨーク学派が世界に課した当時の風潮を全体的に見ることができます。抽象表現主義来ます現代のポップカルチャーの消えることのない象徴であり、形式の表現力と文体の抽象化の組み合わせであり、50年代全体に大きな影響を与えました。
アクションペインティングしたがって、それは革新であり、変革であり、型や過去からの打破です。展示会芸術を通じてこの運動の魅力を一般の人々に発見してもらうことを目的としています。何よりも di 遠く美術史の一時代をユニークなものにした芸術家たちの感情や感覚を追体験することは、ある一つのことに基づいています。コアの詳細重要のコレクションからニューヨークのホイットニー美術館。アメリカ近代美術の歴史において決定的な役割を果たしてきた美術館。彼はそれを設立しました 1931 年ですから、その直後です。素晴らしい 29年の恐慌、ガートルード・ヴァンダーブリット・ホイットニー (1875-1942)、芸術の後援者、裕福な相続人、コレクター、支援する目的で批評家や市場によってまだ聖別されていない、生きているアメリカのアーティスト。 MoMA のモデルとは異なり、依然としてヨーロッパ中心であり、巨匠たちに魅了されている、新しい現代的感性の出現のための基本的な機関です。歴史的なアヴァンギャルド。と1955年のホイットニーまで博物館がさらに強化されました調達方針、ただメトロポリタンとの合併が失敗したことに対応するためであり、メトロポリタンの一翼は新しいアメリカ芸術に捧げられるべきだった。

批評家がそれを定義した「空のコンテナ」、でも実はニューヨーク校あなたを見つけました一瞬の芸術家たちが議論した団結力,

パーラvaいや、書いてくださいエヴァいいえはい彼らは集まった e 彼らは行きました一緒そしてそこにいるとき'時代何らかの戦いをする必要がある。グループにとって生活は楽なものではありませんでした。のXNUMX月に 1950年その中の何人か - ロバート・マザーウェル、デ・クーニング、ゴットリーブ、ニューマン、ハンス・ホフマン、ウィリアム・バジオテス – アベバノアニマ〜へスタジオ 35 のラウンドテーブルで『Possibibility I. アメリカの現代アーティスト』彼らは登録しますdo 注目すべき考慮に入れるのが難しい一般の人々とからの芸術機関はまだ「芸術作品の本当の本質」を把握する準備ができていない。それらの中でも、相違が不足することはありません。彼らは同意しないどちらもありませんつける名前について。集団展示会の際にニューヨークスクールという名前を発表したのは正式にはマザーウェルです XNUMX人の現代アメリカの画家で

ロサンゼルスのビバリーヒルズにあるフランク・パールズ・ギャラリーは、XNUMX 年代初頭のマンハッタンの触媒力を強調するために開催されました。

アメリカ芸術の真の象徴となったそのイメージを生み出した最も重要なエピソードは、1951年XNUMX月に『ライフ』に掲載されたニーナ・リーンの写真です。ヴィットリアーノ美術館で大きなパネルで展示されました: XNUMX人のアーティストのうち、ヘッダ・スターンは唯一の女性で、「銀行員の格好をして」、抽象表現主義者を含まなかったメトロポリタン美術館に対して自分たちの強さと結束を示すためにポーズをとったでアメリカの現代美術の展覧会。この決定に異議を唱えるやや特異な方法は、1950 年 XNUMX 月に「ニューヨーク・タイムズ」に掲載された書簡によって予想されていた。

XNUMX人の署名。したがって、ショットは、短気、主人公（中央のポロック、ニューマン、ロスコ、マザーウェル、デ・クーニング）が脇役と一緒にいる、フォーマルな服装によって強調された非常に礼儀正しい形式にもかかわらず。この側面は気さくだが、この孤立した状況に対して技術的には怒っており、それが彼らを前衛の時代のかなり典型的な状況に陥らせている。共通の戦線を作り、協力し、成功と困難をコンパクトに共有するというものだ。。彼らが集まるグリニッジ・ヴィレッジからは、たとえ新興国アメリカにいても、アーティストと団体の困難な関係について大きな声が上がっている。 1950年から始まって、世代交代はもちろんのこと、変化が長期にわたって止まらないこの国。実際、イラシブルズの。とピッツバーグで, アンディー

ウォーホルはエンパイア・ステート・ビルディングの下に永久に移り、イラストレーター兼ウィンドウドレッサーとして働き、彼を世界で最も重要なアーティストに導く戦略を立てるのを待っています。 XNUMX年後のこと。