ABiCinema: 大画面のハンドブック

大画面のファンの間では、非常に役立つ小さな本が確実にあります。 映画の千の言葉、ジョヴァンニ・グラッツィーニ著（Laterza、1980年）すでに全国映画批評家連盟の歴史的な会長であり、ショーとそれを中心に展開する世界全体をより深く理解するために必要な一種の「ツールボックス」を提供することができます。実際、撮影技術の高度なメカニズム、演技の難しさ、照明の位置、ショット、編集、サウンドトラック、その他映画を構成するすべてのものに精通していなければ、映画を完全に理解することは困難です。映画作品。

Arte.firstonline.info/Cinema のこのスペースは、映画の鑑賞と批判的な読書を容易にすることができる小さな「技術的」サポートを読者に提供することを目的としています。上映の最後に、良い/悪い、または好き/嫌いという観点で判断を表明するのは自然なことですが、この初歩的な議論は、適切なボックスが割り当てられれば数行で終わります。むしろ、映画作品を構成する無数の側面を認識できるかどうか、そして、知識と能力への欲求を完全に満たすのに役立つ、包括的で完全な評価を定式化できるかどうかが問題です。私たちが提案する最初の用語が「作者」であることは偶然ではありません。彼は、状況によっては「監督」と同化されることが多く、その後、状況によっては「アーティスト」にもなります。なぜなら、非常に単純に言えば、映画は、大画面で表現されても、テレビのストリーミングで表現されても、携帯電話で作成されソーシャルネットワークで再提案された小さなビデオで表現されても、芸術だからです。

著者としてのA

アルファベットは、この作品を可能な限り最良の方法で開始するのに役立ち、コンセプト、つまり映画に関するすべての作品が始まる基本的なテーマ、つまり映画がどのように誕生するか、オリジナルのアイデアは何か、誰の作品であるかを最初に示してくれます。父親と知的財産権の所有者。実際、映画の真の作者は誰ですか? 彼は、その後大きなスクリーンで見られることになる物語やストーリーや状況を想像し、書いた人なのでしょうか？それともヒントを得て、それを脚本に書き起こした人でしょうか？それとも、脚本を読んでイメージへの置き換えを想像した人ですか? それとも、生の画像を撮影した後、それを編集して連続的なビジョンを与えた人でしょうか? それとも、映画の制作に直接的または間接的に貢献した他の多くの人物を列挙することは可能だったとしても、ここで終わりにします。映像とともに製品を多かれ少なかれ快適にするサウンドトラックを作曲したのは誰ですか? セルジオ・レオーネは、俳優たちが撮影中の映画のアイデアに同調できるよう、撮影中にエンニオ・モリコーネの音楽をバックグラウンドで流したと言われている。確かに、最も有名な作曲家の大画面用サウンドトラックがなければ、彼の偉大な傑作はどうなるでしょうか。

トレッカーニは、作者を「物事の原因または起源は誰であるか」と定義します。映画は非常に複雑な機械であり、簡単なショートカットはできません。実際、映画制作の源泉となるには、アイデアやテキストの所有者であるだけでは十分ではありません。同じ主題の選択自体がどのようにして作者の行為となり得るかは明らかです。文学的な抽象概念の中で、それ自体がイメージに変換される可能性を特定できることは、映画製作を可能にする重要なステップです。絵画作品でさえ映画創作の出発点とみなされる場合もあり、この場合、作者はこの種の主題をその後の脚本の基本的な直観として特定する人である可能性があります。このトラックでは、映画のこの重要な要素を物理的に書いた人が、最終製品を構成するすべてのステップに沿って著者となり、同様に続きます。

この過程において、映画の作者として一般的に定義される人物は監督であり、彼についてはアルファベット順の番が来たらさらに詳しく書くことになる。この部分では、映画制作に必要な他のすべての役割やスキルのかなりの部分を自分の中で要約し、理解できる主体としての作者としての彼の役割を強調することに限定します。この定義さえも洗練する必要があります。監督もすべての人間と同様に、独自の特性、性質、文化、監督能力を持っており、監督に「いる」または「行う」方法が無限にあることは明らかです。脚本、プロデューサーの要望、俳優のキャラクターに従う監督、またはその代わりに自分のビジョン、自分だけが考えているフレーミングや照明を通してショットを見る方法を押し付ける監督を見つけることもできます。、テキストと文字の位置。

ある意味、現代映画の現状では、監督は厳密な意味での芸術的人物というよりはむしろ経営者に似ているかもしれない。実際、「アーティスト」だけでは管理が難しいマシン全体の接続、調整、管理などの機能と役割を任せることができます。したがって、実際には、「作者」という用語を単一の読み方の角度で囲むことは近道を許さない無限の変数であり、映画文学の歴史においては意見が分かれることがよくあります。フランソワ・トリュフォーの考えを引用します（ 目の楽しみ、1988）彼は次のように書いています。「間違いなく、映画の作者は監督であると言えます。たとえ主題を一行も書いていなくても、俳優を監督したり、俳優を選んだりしたのは彼だけです。カメラアングル。良くも悪くも、映画は常にその製作に署名した人物に似ており、最悪の場合、先ほど述べたような場合、俳優の監督も脚本も協力もしていない紳士の前に立つことになるでしょう。角度が決まっていない。たとえ脚本が良く、俳優が指示なしで演じるのに十分な才能があり、カメラマンが優れていたとしても、この映画は悪い映画、より正確には悪い監督による悪い映画になるだろう。」

ローマトレ大学の映画史と批評の正教授であるジョルジョデヴィンチェンティは、この主題に関して非常に興味深いエッセイを書いています (映画百科事典、2003)。そこでは、映画の歴史におけるこの「コンセプト」の線をたどっています。 1895 年以来、リュミエール兄弟はアイデアや主題の提案ではなく、静的な写真から動的な写真への移行を可能にする革新的な技術に挑戦しました。 900世紀初頭に登場した最初の映画の「作者」は、形式的で美的な観点よりも技術的、機械的な観点からより多くの問題を提起する必要がありました。 XNUMX 年以上経った今、同様の問題が生じます。映画製作者は「技術者」でもあります。つまり、新しい撮影技術や新しい機材を習得し、決して世に出ることのない映画を製作する十分な可能性を提供できる人物です。大画面でありながら、常に「シネマ」であることを主張できます。