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Scuderie del Quirinale : Arte Liberata, chefs-d'œuvre sauvés de la guerre

Scuderie del Quirinale (Rome) du 16 décembre 2022 au 10 avril 2023. L'exposition propose une sélection de plus d'une centaine de chefs-d'œuvre sauvés pendant la Seconde Guerre mondiale

Scuderie del Quirinale : Arte Liberata, chefs-d'œuvre sauvés de la guerre

Le Écuries du Quirinal rendre hommage à la passion et au courage des surintendants, des fonctionnaires de l'État, des savants, des religieux, des citoyens ordinaires à qui il est dû si d'importantes œuvres d'art, peintures, sculptures, tapisseries, textes anciens, ont été sauvées de la fureur et de la dévastation de la guerre. Avec l'exposition « Arte Liberata. Chefs-d'œuvre sauvés de la guerre. 1937-1947" organisée par Luigi Gallo et Raffaella Morselli, qui durera jusqu'au 10 avril 2023, reconstitue le travail extraordinaire de ces hommes courageux qui souvent, courant de graves dangers, ont obtenu de grands témoignages de notre patrimoine artistique. Et, il faut dire que la grande exposition des Écuries, à la lumière des événements de guerre en Ukraine et des ravages provoqués par l'invasion russe, acquiert une signification particulière, pour ne pas dire effrayante.

Plus de 100 chefs-d'œuvre pour une histoire captivante

Plus d'une centaine de chefs-d'œuvre sont exposés - ainsi qu'un large panorama documentaire, photographique et sonore - réunis grâce à la collaboration de pas moins de quarante musées et instituts - pour un récit captivant et passionnant d'un moment dramatique pour notre pays mais tout aussi clairvoyant et fondateur d'une nouvelle conscience civique. Une occasion unique d'admirer, pour la première fois ensemble dans un même lieu, des œuvres de la plus haute valeur artistique qui ont heureusement survécu : du Danae de Tiziano Vecellio à Santa Palazia de Giovan Francesco Barbieri dit il Guercino, d'après les célèbres portraits de Alessandro Manzoni de Francesco Hayez et Henry VIII de Hans Holbein le Jeune jusqu'à de nombreux chefs-d'œuvre conservés à la Galerie nationale des marches d'Urbino, tels que Crucifixion de Luca Signorelli, l'Immaculée Conception de Federico Barocci et la Madone de Senigallia de Piero della Francesca.

« La túche, le destin auquel les anciens Grecs soumettent les aventures des dieux et des hommes, est le nom qui convient le mieux aux œuvres réunies dans cette exposition – déclare Raffaella Morselli – Chacun d'eux n'aurait pu plus être là si quelqu'un n'avait pas ça n'a pas marché pour que ceci ou cela soit emballé, caché, transporté, sauvé. La résistance des historiens de l'art et des historiens, dans ce qui était la guerre des objets, a été la clé pour déterminer la fortune du patrimoine italien en danger pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition assemble, pour la première fois, de nombreuses histoires d'opérateurs individuels animés d'une forte conscience citoyenne, et transforme leur singularité en une grande épopée collective de passion et d'engagement".

Piero della Francesca
Piero della Francesca

Au centre du projet d'exposition se trouve l'action prospective de nombreux surintendants et fonctionnaires de l'Administration des Beaux-Arts - souvent mis à la retraite de force après avoir refusé de rejoindre la République de Salò - qui, assistés d'historiens de l'art et de représentants des hiérarchies du Vatican, ils sont devenus les interprètes d'une grande entreprise de sauvegarde du patrimoine artistique et culturel. Parmi ceux-ci figurent Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio et Rodolfo Siviero, agent secret et futur ministre plénipotentiaire chargé de restitutions : personnes qui, sans armes et avec des moyens limités, ont pris conscience de la menace qui pesait sur les œuvres d'art, se mettant en première ligne pour l'éviter, conscientes de la valeur éducative, identitaire et communautaire de l'art. à la figure de Pasquale Rotondi, à l'époque Surintendant des Marches et Directeur de la Galerie Nationale basée au Palais Ducal d'Urbino, qui fut parmi les protagonistes de ce moment difficile. "Il est important", déclare Luigi Gallo, "que les récits des protagonistes du sauvetage de notre patrimoine parviennent clairement au public, renouvelant la valeur exceptionnelle du travail réalisé par une équipe de personnes qui croyaient en la valeur éthique de l'art , parce qu'il n'a pas de passé nous aurions été sans avenir. Par exemple, Pasquale Rotondi, le directeur historique du Palazzo Ducale, tout le monde dans les Marches se souvient de la lucidité de ses choix, du sang-froid de son comportement, de la profondeur de sa culture". 

L'exposition se déroule comme une histoire à partir d'exportations forcées pour satisfaire les envies de collection d'Adolf Hitler et Hermann Göring

Dans ce contexte, les hiérarques fascistes ont favorisé l'autorisation de transférer des œuvres d'art importantes, même sous restrictions, comme le Discobolo Lancellotti (restreint depuis 1909), une copie romaine du célèbre bronze de Mirone - parmi les œuvres remarquables de l'exposition - ou les chefs-d'œuvre de la collection Contini Bonacossi à Florence. 

Le Lancellotti Discobole, une copie romaine très précieuse de la célèbre statue grecque de Myron

La beauté de la statue frappa Adolf Hitler qui, lors de son voyage en Italie en mai 1938, voyant le mythe de la supériorité de la race aryenne dans la beauté et la perfection physique de l'athlète, demanda au gouvernement italien d'accorder « gentiment » l'œuvre. Bien que le Conseil supérieur des sciences et des arts s'y soit opposé - bien qu'Hitler ait acheté l'œuvre au prince Lancellotti pour 5 millions de lires, puisqu'il s'agissait d'une œuvre notifiée, son exportation d'Italie a été interdite - grâce à la pression du ministre des Affaires étrangères Galeazzo Ciano , dans le désormais soumission définitive et inconditionnelle du fascisme à l'Allemagne nazie, la statue arriva en Allemagne en juin 1938.
Le lanceur de disque est resté en Allemagne jusqu'à la fin de la guerre, lorsque l'historien de l'art Rodolfo Siviero a réussi à convaincre le gouvernement militaire allié que l'œuvre, ainsi que de nombreux autres chefs-d'œuvre, avaient été acquises illégalement par l'Allemagne grâce à l'alliance perverse entre deux régimes. tyrannique.
Ainsi, malgré de nombreuses oppositions, recours judiciaires et après de nombreux retards, le 16 novembre 1948 le Discobolo partit pour l'Italie avec 38 autres œuvres qui avaient été illégalement exportées entre 1937 et 1943

Le deuxième noyau traite du thème des mouvements et des abris d'œuvres d'art en 1939, lorsque, avec l'invasion de la Pologne par Hitler, le ministre de l'éducation Giuseppe Bottai a mis en œuvre des opérations pour rendre le patrimoine culturel précaire , avec l'élaboration conséquente du plan de déplacement les oeuvres d'art. De nombreuses histoires se déroulent à partir d'ici: la relation entre les surintendants italiens et le Vatican, l'engagement de fonctionnaires individuels à inventorier et cacher les biens culturels du Latium, de la Toscane, de Naples, de l'Émilie et du nord de l'Italie, l'engagement fondamental des femmes conservateurs, comme Fernanda Wittgens , Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio et d'autres, ainsi que le raid de la Bibliothèque juive de Rome. Le troisième et dernier volet – La fin du conflit et les restitutions – prend en considération les missions de récupération et de sauvegarde des œuvres volées à la fin de la guerre. Les responsables italiens ont été rejoints par les hommes du « Programme des monuments, des beaux-arts et des archives » (MFAA), un groupe de travail composé de professionnels de l'art de treize pays différents et organisé par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale pour protéger le patrimoine culturel. et des œuvres d'art dans les zones de guerre.

ART LIBÉRÉ 1937-1947
Chefs-d'œuvre sauvés de la guerre
ROME, ÉCURIES DU QUIRINALE
16 DÉCEMBRE 2022 – 10 AVRIL 2023
Via XXIV Maggio 16
Catalogue Electa

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