Un misterioso alfabeto compuesto por 160 caracteres: ángeles, demonios con rostros de animales, figuras atravesadas por rayos, hombres que llevan su sombra sobre los hombros, o escudriñan los secretos del libro. Para su primera exposición en Venecia, Grisha Bruskin, uno de los artistas rusos vivos más importantes, apreciado y reconocido internacionalmente al menos desde mediados de los años 80, ha elegido el proyecto "Alefbet": cinco grandes tapices (2,80m x 2,10) representan la corazón de la exposición, al que se puede llegar examinando previamente los dibujos preparatorios del artista, los gouaches y 6 pinturas extraordinarias, es decir, las diferentes etapas en las que se articuló este complejo y fascinante "archivo del signo". Una síntesis muy densa, que recuerda una tradición milenaria, la judía del Talmud y la Cábala, en el momento mismo en que la revela como posible y permanente clave simbólica para comprender nuestra historia y nuestro presente. "Alefbet" es una exposición de excepcional impacto visual, que no puede dejar indiferente al visitante, acompañado e implicado en el recorrido por una serie de originales dispositivos multimedia, creados en colaboración con la CamerAnebbia-Milano de Marco Barsottini, que pondrán de relieve la formidable carga narrativa de el trabajo de Bruskin.
A finales de la década de 50, Bruskin descubrió en el tema judío un sujeto completamente nuevo para la realidad social y el arte soviético, dado que en la URSS había una carencia categórica de cualquier forma de vida cotidiana y religiosa judía. Bruskin llega a ella de manera indirecta, por así decirlo: de hecho, provenía de una familia judía de científicos, aunque lejos de los problemas religiosos. Su comprensión del ser judío, su judaísmo, se da pues -él mismo lo repite varias veces- a través de los libros y las historias de los familiares. Una experiencia que toma, por tanto, la forma de una verdadera "reconstrucción" arqueológica, que le conduce a un estilo particular y muy original, en el que los fragmentos de un pasado perdido y recompuesto parecen brotar, al menos inicialmente, de una especie de carnaval pictórico un tanto de cuento de hadas, lleno de motivos alegóricos y simbólicos pero también surrealistas.
Un cambio fuerte, de hecho una verdadera ruptura, se registra en los años 80 cuando Bruskin comienza a asociarse con los principales exponentes del Soc Art, Prigov, Orlov, Lebedev. A partir de este momento su estilo cambió, y de un primitivismo un tanto ornamental pasó a una forma seca que tomó la apariencia plástica de los carteles soviéticos (en el mismo estilo con el que Kabakov realizó la serie dedicada a la Kommunal'ka). El interés de Bruskin en la producción ideológica soviética sin duda surgió a raíz de su relación con los artistas sociales, pero mientras Orlov observa la monumentalidad del régimen, Bruskin se siente más atraído por las estatuas más modestas de pioneros, soldados y trabajadores que adornaban fachadas y parques en la época de Stalin. . Pero el tema judío no se olvida, de hecho, permanece paralelo al problema soviético: el artista escribe que hay mucho en común entre los enfoques talmúdico y marxista.
En su Fundamental'nyj leksikon (1986), una especie de gramática bruskiniana, origen y síntesis de todo su lenguaje, el artista realiza un trabajo de sistematización del sistema de signos soviético con la misma precisión con la que se enumeran los pecados en la Torá. de la humanidad: en cada celda hay una estatua de yeso con un signo visual, una medalla, la maqueta del mausoleo de Lenin, una señal de tráfico o un mapa geográfico. Bruskin busca esencialmente un lenguaje menos esotérico que sus otros compañeros, favorece el storytelling, la narración. Es como si se presentara en nombre de un arqueólogo del futuro, que intenta comprender el significado de los artefactos de una civilización pasada. Esta apertura también fue dictada por el cambio de las condiciones políticas. Atrás quedaron los escasos públicos de la década de 70, que a menudo coincidían con los propios artistas, para exposiciones que tenían lugar en sus apartamentos. En el momento de la perestrojka, por otro lado, finalmente se afirmó la posibilidad de realizar exposiciones en salas de exposiciones y, por lo tanto, de exhibir incluso obras a gran escala.
Fundamental'nyj leksikon se expuso en Moscú en 1987, en una sala de la Kashirka, sede de los episodios artísticos más importantes de finales de los años 80, en la exposición "El artista y la contemporaneidad". En esa circunstancia Bruskin -con su lenguaje claro y sus pinturas finamente pintadas- se consagró como el artista más importante de la perestroika.
Fue un momento muy importante porque, a pesar de que el poder oficial intentaba armar un caso en torno a la exposición, una parte de la obra fue comprada por el célebre director Milos Forman, que había sido invitado oficialmente por Gorbachov y de esta manera la prohibición de exhibir no -Se levantó el arte italiano.oficial en la URSS. No solo. Después de un año, Fundamental'nyj leksikon jugó un papel fundamental para el mercado del arte ruso. En una famosa subasta de Sotheby's se vendió por 200.000 libras esterlinas, mientras que poco antes el Otvety de Kabakov se había vendido por solo 38.000 dólares.
Comienza el "boom" ruso: Bruskin se muda a Nueva York y comienza a aumentar el tamaño de las figuras en Fundamental'nyj leksikon, que se convierten en esculturas monumentales pero luego también en estatuillas de porcelana y luego en tapices.
El proyecto "Alefbet" es precisamente una parte esencial de este largo y complejo macrotexto bruskiniano. Un alfabeto material “cosido”. Un archivo que se convierte en texto.
El artista escribe que el judaísmo, por razones históricas, no ha creado un equivalente artístico equivalente a sus iniciativas espirituales. «Siempre he sentido un vacío cultural y quería llenarlo con un nivel artístico individual. Los judíos son el pueblo del Libro, el libro es su símbolo fundamental: el libro es el mundo y el mundo es el libro, el libro es el prototipo de mi arte y de Alefbet en particular».
«Me relaciono con Alefbet como una concepción artística y nada más, como una suerte de juego de canicas. Para mí era importante crear algo en forma de páginas, horarios, escritos, noticias, comentarios…. Alefbet es también escritos misteriosos, jeroglíficos, diccionario mitológico, desarrolla el lenguaje en un sistema de símbolos y mitologemas, alegorías que hay que saber descifrar, adivinar. Donde necesitas encontrar tu propia explicación personal.
El fondo está representado por escrituras y sobre él se posicionan los personajes, que son 160. Entre ellos no pasa nada, solo están representados y conectados por el contexto. Cada héroe está equipado con un accesorio y se convierte en una figura simbólica, una figura mitológica, una de esas figuras que crean una especie de diccionario, colección, alfabeto que en hebreo se llama alefbet. “Alefbet” es mi comentario personal sobre el Libro».
El tapiz va acompañado de un comentario a los comentarios, escrito por el artista. El espectador, siguiendo la tradición del Talmud, debe añadir sus propios comentarios a los comentarios del artista y así podrá acercarse a la verdad. “Alefbet” es una esfinge que plantea acertijos al espectador. Usando una metáfora de la Cabalá, podemos decir que cada elemento de la obra, hasta el personaje más accesorio, es una partícula muy pequeña del misterio general de la historia, una chispa de luz. El espectador, moviéndose de un mitologema a otro, percibiendo su significado y relaciones, junta las astillas, reconstruyendo el significado del cuadro.
Grisha Bruskin (Grigory Davidovich Bruskin) nació en Moscú en 1945. En 1968 finalizó sus estudios en el Instituto Textil de Moscú y al año siguiente ingresó en la Unión de Artistas de la URSS. Su primera exposición personal, montada en 1983 en Vilnius, se cerró pocos días después de la inauguración por orden del Partido Comunista de Lituania. Al año siguiente, otra exposición suya, organizada en la Casa Central de los Trabajadores del Arte de Moscú, fue clausurada un día después de su inauguración por orden de la Sección de Moscú del Partido Comunista. Su primera exposición sin censura, El artista y la contemporaneidad, se abrió al público en 1987 en la sala de exposiciones Kashirka de Moscú. El 7 de julio de 1988, con motivo de la primera subasta organizada por Sotheby's en Moscú, se vendieron seis obras de Bruskin a un precio récord para el arte ruso contemporáneo. En el mismo año, el artista fijó su residencia en Nueva York, donde comenzó a colaborar con la Galería Marlborough. En 1999, por encargo del gobierno alemán, creó el monumental tríptico La vida ante todo para el Reichstag de Berlín. En 2005 participó en la impresionante exposición colectiva Rusia! expuesto en el Guggenheim de Nueva York. En 2012 ganó el premio Kandinsky de arte contemporáneo ruso por el proyecto H-Hour. Hoy el artista vive y trabaja en Moscú y Nueva York.
Información útil:
Lugar de la exposición: Fundación Querini Stampalia, Venecia, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252
Fechas: del 12 de febrero al 13 de septiembre de 2015
Apertura al público: de martes a domingo de 10 a 18 h.
Cerrado los lunes. Entrada gratis.
