Juicio del autor: 
Una película dentro de una película donde se mezclan arte, cine y política: este es, en resumen, el argumento de la película que proponemos esta semana. Se trata de Una historia sin nombre., de Roberto Andò, presentada fuera de competición en la reciente Mostra de Venecia, con un resultado excelente Micaela Ramazzotti héroe. La historia narrada sucedió realmente y forma parte del ciclo de los "grandes misterios italianos" del que casi nunca sabremos nada. En 1969 en Palermo fue robado un cuadro de Caravaggio de considerable valor artístico y económico. Desde entonces, el cuadro ha desaparecido en el laberinto de intrigas nacionales donde, en primer lugar, aparece la mafia, que pudo ser a la vez el cliente, el beneficiario, el usuario, el intermediario, el vendedor y el comprador del preciosa pintura. . Todavía nadie puede decir con certeza qué pasó con él e incluso se sospecha que pudo haber sido desmenuzado y vendido en partes individuales, además de ser alimento para cerdos. Lo único seguro es que la historia se ha entrelazado constantemente en asuntos turbios y oscuros de los servicios secretos, de negociaciones más o menos institucionales ("según las agencias de calificación, el descubrimiento de la imagen podría elevar las posiciones económicas de Italia de AAA negativo a AAA positivo ” se dice en la película), de personajes realmente vivos, la mafia pentiti, que a menudo sacaba a relucir el lienzo de Caravaggio.
Contar todo esto en clave de noticia, descripción didáctica de lo que se sabe y de lo que realmente sucedió, hubiera sido objetivamente complejo y nada fácil de interpretar, aunque sólo fuera porque "se desconoce el autor" y el objeto del crimen ha desaparecido. Quizás por eso los guionistas han optado por contar la historia situándola dentro de los mecanismos de producción cinematográfica. De hecho, nos encontramos en las oficinas de una productora donde Valeria trabaja como secretaria pero, en realidad, como escritor fantasma en nombre del guionista oficial (el habitual Alessandro Gassmann, sin infamia y sin elogios). Ella es contactada por un misterioso personaje que la conducirá directamente a la historia, con una mezcla continua entre la parte probable y la que le gustaría contar en la película donde ella misma escribe el guión inspirada en la persona que la guía detrás de la Escenas de los hechos.
Roberto fue es bueno para mantener la gestión tensa y equilibrada en los tiempos y en los contextos históricos y políticos de referencia. La buena sangre no miente: proviene de una escuela de calidad contrastada. Colaboró con Leonardo Sciascia, Federico Fellini, Michael Cimino y otros grandes directores. Los actores también responden bien a los roles asignados y toda la película fluye de manera amena, aunque a menudo se demore en excesivas complicaciones. Sin embargo, suele haber cierta similitud con los módulos narrativos típicos de la televisión: secuencias, planos, luces y colores más propios de la pequeña que de la gran pantalla. Sin embargo, nos parece correcto captar un punto importante a favor de esta película: pertenece a una forma diferente, a un intento exitoso de hacer cine -italiano- que no pertenece a los géneros ya abusados de la comedia contemporánea. Quizás, una película de este tipo también podría tener una audiencia más allá de las fronteras nacionales.
