Ella fue bautizada servilleta de arte, curiosa definición que subraya el origen. De hecho, parece que un padre inglés, cada vez que llevaba a su familia a un restaurante, para que su hijo se sintiera bien, les regalaba rotuladores y servilletas de papel para que el niño se divirtiera garabateando. Pero la preciosidad radica en que el padre conservó todos los dibujos. Más tarde, convenció a su esposa Mary Higgins, que tenía una galería de arte, para que organizara una exposición titulada "El arte de la servilleta“. La invitación a la exposición -también era Navidad- consistía en una tirada de garabatos y fue todo un éxito. Quien también pensó en hacer un número limitado de litografías, incluso de gran tamaño, que se pusieron a la venta por entre 7.500 y 22.500 liras en la época.
Siguieron exposiciones en todas partes, desde Montreal hasta Munich, desde Toledo hasta Tokio y Milán (1973). También se involucraron importantes empresas como Mercedes-Benz, que promovieron más de una exhibición, pero también los bancos internacionales utilizaron estos garabatos como mercadeo a los clientes. Pero este camino no se limitó a Inglaterra, cruzando las fronteras, los niños portugueses ilustraron una guía de Lisboa, otros americanos, publicaron volúmenes de ilustración, en Florencia por iniciativa de un maestro, contaron sus dibujos inspirados en el drama de la inundación del '66. . En 1963 el príncipe Ranieri de Mónaco inició esta particular producción artística de sellos con la emisión de una serie de seis valores, dedicada a la Carta de los Derechos del Niño formulada por las Naciones Unidas.
Ninguna expresión artística se compara con el arte de los niños en términos de espontaneidad, por supuesto, los niños expresan estados de ánimo más diferentes. ¡El arte infantil es un arte tan antiguo como el mundo! No olvidemos que el gran artista siempre ha sido un individuo capaz de mirar la realidad con los mismos ojos que un niño. “A lo largo de mi vida siempre he tratado de pintar como un niño”, dijo Picasso. Por no hablar de Joan Mirò, March Chagall o Jakson Pollock, el maestro de la “goteo“, la técnica que consiste en verter al azar abundantes cantidades de color sobre grandes lienzos colocados en el suelo, obteniendo composiciones totalmente parecidas a los “garabatos” infantiles… ¡aunque sean auténticas obras maestras!
Uno de los primeros figurativos que consideró las imágenes figurativas de niños como una forma de arte fue Thomas Robert Ablett, un maestro de escuela de Yorkshire, Inglaterra. Más tarde, a finales de siglo, un checoslovaco llamado Franz Cizek cambió la situación al decidir el futuro mismo del arte infantil. En la práctica, el método de enseñanza de Cizek es una especie de invitación dirigida al niño. Para entenderlo, imagínate por un momento transformándote en un niño o una niña de tres años y dejando volar tu imaginación con un crayón, signos que poco a poco se convierten en expresiones y fuerte diversión.
El dibujo de un niño es su historia, su confesión, su poesía; pero también es su pensamiento, su radiografía del alma. No importa que el caballo tenga dos patas, después de todo, ¿no es así como todos lo ven de perfil?
Ahora el arte de la servilleta encuentra su máxima expresión en Ilustración para niños. Mientras que los niños siempre garabatearán con rotuladores y hojas de papel reciclado, en casa, en la escuela, en el médico, en el área dedicada”Niños” de restaurantes de comida rápida, supermercados y librerías. Y que…diestro…en tabletas de juguete.
