“JACK distopía en blanco, rojo, negro, oro” es el discurso de Pastore y Bovina para Elica que, del 26 de octubre al 23 de noviembre de 2019, se instalará en Via Carlo Alberto 40/fa Turín, sede de Creativity Objects, concept store y punto de referencia para las Artes Aplicadas y la joyería contemporánea.
Creativity Objects, para celebrar sus 18 años, elige Pastore y Bovina, en los que ya centró los reflectores en 2001 y cuya unión continúa desde entonces. JACK es la disección de una idea de hacer, el estudio de una anatomía especial aplicada a la cerámica, los textiles, la joyería, el chocolate.
Una exposición dedicada a la contaminación que, para Pastore y Bovina, no es sólo un estado de ser, sino también el modus operandi de los últimos 25 años. Para la ocasión, el dúo actuará con algunos artefactos, desde los más conocidos hasta piezas únicas específicas del sitio.
JACK implica la remota hipótesis de que la fantasía puede superar la realidad modificándola: hacedores de varios tipos y géneros intentan más que otros. Pastor y vaca con hélice están entre estos, un equipo de buscadores en el bosque "contaminado" de las Artes Aplicadas y el diseño. JACK son también las intersecciones con el especial bodegón de Federica Cioccoloni que cortó, con su lente, cerámicas y tejidos, los diseñados por Pastore y Bovina para Arcolaio, excelente manufactura italiana, con una sola nota dulce, quizás: el chocolate disecado por Chef Andrea De Bellis. La exposición también contará con música y video con un artefacto digital creado por Fabio Fiandrini.
«Sintonizar con el propio tiempo - comentan Pastore y Bovina - con la transitoriedad de las cosas, el impulso a la transformación, a la ilusión, están entre nuestras actitudes: la frontera entre el arte, el diseño, la moda, la pintura, el teatro... debe siempre ser poroso, porque "... con usura no hay iglesia con frescos del Paraíso" (Ezra PoundCanto XLV). Los principios se mezclan y multiplican y, al final, solo es cuestión de observar el proceso, el camino de quienes lo hacen, y las historias que se cuentan en ese recorrido: siempre es la idea la que marca la diferencia. Buscando un lenguaje, inventando tu propia tipografía para escribir nuevas historias, íntimas historias personales privadas, lo que mantienes oculto. Sin sacerdotes y confesores hay psicólogos, o haciendo con las manos. Externalidad versus apariencia. Abuso y contaminación. La decoración como mutación, como la piel de un “cuerpo” indefenso en su realidad cotidiana, cuerpo rehén de una idea preconcebida de belleza, cuerpo que envuelve células, cuerpo que sostiene ropajes, cuerpo como narración de sí mismo: equilibrio y ¿belleza?".
