Todo partía de su origen, donde una estética decadente y simbolista de origen ruso se oponía al futurismo según la interpretación de Valentín de Saint-Point, autor de MAnifesto futurista de Lust.
Nacida en Varsovia en 1898, luego se mudó a San Petersburgo con el primer nombre, Gorska. pronto se casó Tadeusz Lempicki, un joven, licenciado en derecho, amante de las mujeres y perdía el tiempo, de ahí que abandonó su apellido para tomar el de su esposo y se mudó a París, era 1919.
Su pasión por el arte era casi "carnal" y en apenas unos años, de 1919 a 1922, logró dominar el oficio como una gran profesional. Primeras pinturas como: los dos amigos o Luna mujer con un vestido negro ya eran obras de gran composición cromática, propias del arte de Tamara.
Su figura es abrumadoramente visual, donde una cierta deformación penetra en las líneas conductoras curvas que dibujan círculos y arcos. El tema casi parece una composición escultórica según una lección, la cubista.
No utiliza muchos colores, los lienzos suelen utilizar los mismos colores, el negro con gris sirve para atenuar las relaciones más fuertes, rostros con cuencas evidentes marcadas por arcos superciliares pronunciados, maquillajes oscuros que recuerdan el uso de Marlene Dietrich esparcir la ceniza de cigarrillos disuelta en café sobre los párpados.
Asistió a dos escuelas de dos artistas: Maurice denis, pintor simbolista, e André Lhote, formado como cubista que en 1922 fundó la escuela de Odessa en Montparnasse. Tamara hereda de sus dos maestros la búsqueda del estilo que necesariamente se convierte en dominio de la imagen, tumulto de pasiones capaz de envolver al espectador. Es así como los personajes de Tamara se convierten en estatuas inmóviles, maniquíes femeninos con una ambigüedad jugada en sus miradas.
La inteligencia pictórica es para el artista una especie de equilibrio que debe eliminar todo lo que parezca vulgar, y lo logra con gran refinamiento. Interesantes son los arabescos de rostros que encontramos en las pinturas de Tamara de la década de 20, como La cabeza de una mujer eslava que recuerda ciertos rostros de Bronzino o modelos de Pontormo.
Tamara a lo largo de su vida trató de retratar personajes que tuvieran una historia casi capaz de influir en la pintura, como si quisiera trasladar su fama para dar gloria a su obra, o que la misma fuera capaz de reflejarla.
En 1925 pintó algunos retratos, entre ellos El retrato del Marqués Sommi, donde la geometría y las líneas combinan una figura colocada casi en planos asimétricos, como para romper el cuadro en diferentes superposiciones y donde la mano -con un anillo de oro con una esmeralda en el centro- descansa sobre el brazo y el rostro con facciones bastante femeninas. .
En la segunda mitad de la década de 20, Tamara estaba absorta en la búsqueda del "ritmo pictórico" resultante de la teoría de Lhote. En la pintura "Grupo de cuatro desnudos“Encontramos un sistema de líneas, arcos y óvalos, precisamente a través de los perfiles y sombras de los cuerpos.
Observar más tarde Ingres, el retratista de la nobleza y la clase alta, en su intento de encontrar un ideal de Estilo Intelectual. En las obras posteriores de Tamara, encontramos los ideales estéticos de Ingres, cuanto más simples son las líneas y las formas, más belleza y fuerza hay, y el color agrega adorno pero no es más que una dama de honor.
Tamara ama el gris para los fondos de sus cuadros, pero también para la arquitectura, las paredes grises de su casa y también de las galerías donde expuso. Ese equilibrio de grises y armonía de la arquitectura florentina que encontramos detrás de los retratos de Pontormo.
En los años siguientes los personajes desnudos se visten pesadamente con ropas cuadradas y voluminosas que ocultan los cuerpos y los subliman hasta el punto de hacer creer que el vestido es casi un velo húmedo que se adhiere a la piel, como por ejemplo chica con guantes, donde el vestido verde se posa sobre el cuerpo y realza sus partes anatómicas, pero sin ningún asomo de vulgaridad, todo parece natural.
Mientras que a otros les gusta Retrato de Señora Allan Batt de 1930, la figura tiene una plasticidad elegante, casi una danza de pliegues del vestido gris plateado envuelto en una estola roja con pieles y al fondo altos rascacielos americanos inmersos en la noche.
En esos mismos años, el tema del lesbianismo estaba muy de actualidad, independientemente de la propensión de Lempicka. Un ejemplo se encuentra en la primera edición del Búsqueda de Marcel Proust, en el que se describen varios episodios del amor femenino. Mujeres de clase media que animan la vida intelectual de la "Margen Izquierda“. Tamara en 1933, dedica un retrato que se presenta a todo París que importa.
En un momento determinado, estamos en 1933, Tamara comienza a pintar cuadros con temas religiosos, y ese mismo año expone en la Salón de las Tullerías un Juana de arco mientras escuchaba las voces. Una pintura que pretende alejar a la alta sociedad, prefiriendo a los marginados. Otras pinturas son, San Antonio, San Juan Bautista, todos ejemplos de un fuerte cambio pictórico por parte del autor.
A partir de aquí comienza para Lempicka una etapa donde la fuerza inspiradora se desvanece y se hace aún más evidente en la etapa estadounidense, donde se ha mudado desde 1939. Pinta naturalezas muertas donde se revela un evidente cansancio de la manera, la mirada se nubla y se aleja de la periodo parisino. En las décadas de 40 y 50 solo comunicaban un tono firme e inmóvil, donde la plasticidad parece casi torpe.
Terminó su carrera y su vida repintando obras del "année locuras" en París. Las copió de fotografías pero ya nada podía ser como antes.
