La exposición explora sus principios creativos, como el uso del hormigón liso, el protagonismo de los volúmenes geométricos simples y la integración de componentes naturales como la luz y el agua en sus diseños espaciales, así como la importancia que otorga a la intensidad de la experiencia. física generada por su arquitectura.
Fascinado por la arquitectura, tadao Ando (nacido en 1941 en Osaka, Japón) abandonó el boxeo profesional y se embarcó en una gira de iniciación para conocer su pasión. En 1969 crea su propia agencia en Osaka, donde produjo diseños limpios y discretos que iban en contra de la tendencia de la arquitectura de alta tecnología de la década de 70.
Tadao Ando basa sus diseños en una exploración de los diversos aspectos típicos de su trabajo, especialmente la razón misma de existir de la arquitectura: «Porque es utilizada por personas, tiene estrechos vínculos con el cuerpo… La arquitectura debe proporcionar un lugar para el sentido de la humanidad de alegría. De lo contrario, nuestros cuerpos no se sienten atraídos por él".
También explora el tema de «cómo hacer arquitectura» – «Pensando en ello, terminé con la relación entre dimensión, altura, superficie y volúmenes tridimensionales» – y cómo integrar la luz en sus dibujos: « Lo que sentí al observar las iglesias románicas... fue esa esperanza residía en la luz de la soledad. Creé la Iglesia de la Luz, preguntándome si el símbolo de la comunidad no sería la luz. La arquitectura también implica crear lugares para la comunidad. Produzco mi arquitectura preguntándome cómo puedo crear cosas que queden grabadas en el alma de las personas para siempre».
Tadao Ando ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales, incluido el prestigioso Pritzker Premio para arquitectura en 1995. Más de 300 proyectos se han catalogado en todo el mundo a lo largo de sus cincuenta años de carrera.
Esta retrospectiva recorre los diferentes períodos de su carrera como arquitecto y arroja luz sobre sus logros decisivos: Azuma House en Sumiyoshi (1976), Naoshima (1988 hasta la actualidad), Church of Light (1989) y La Bourse de Commerce en París (otoño 2019) son algunos de los principales proyectos presentados en un montaje diseñado por Tadao Ando, producido en colaboración con su agencia.
La exposición presente acerca de 50 gran proyectos con 180 dibujos, 70 modelos originali y numerosas presentaciones, todas divididas en cuatro temas principales: la forma básica del espacio; el reto urbano; los orígenes del paisaje; diálogo con la historia.
La parte central de la exposición contará con una importante instalación: «Naoshima», una obra representativa del diálogo del arquitecto con los paisajes naturales de la isla de Naoshima. Sus ricos y variados logros se complementan con dibujos de grafito, cuadernos de viaje y fotografías tomadas por el mismo Tadao Ando, que nunca antes se habían mostrado a una audiencia europea.
Para ir a la exposición, un catálogo de 256 páginas ilustra la obra del arquitecto a través de 70 de sus mejores proyectos. Esta monografía contiene tres carpetas que presentan los fotógrafos en blanco y negro, los dibujos a lápiz y los cuadernos de viaje del arquitecto: una fuente de inspiración para sus primeros dibujos, que se exhiben y reproducen por primera vez. Este libro colectivo está editado por el comisario de la exposición, Frédéric Migayrou. Coeditado por Flammarion-Editions du Centre Pompidou-Stock Exchange / Pinault Collection – París.
TADAO ANDO, EL RETO
10 OCTUBRE – 31 DICIEMBRE 2018
GALERÍA 3, NIVEL 1
