“Esta venta de primavera seleccionada se programó antes de la Bienal de Venecia y las subastas de Nueva York y se presenta como una oportunidad preciosa para obtener obras maestras del arte italiano de prestigiosas colecciones italianas y extranjeras - comentan Beatrice Botta y Marta Giani, directoras de la Subasta - Algunas obras de Alberto Burri destacan por su frescura y plenitud compositiva: la “Combustione Plastica” de forma romboidal de 1967 es un estudio para la ventana del Convento de Sión en Suiza, realizado por el arquitecto veneciano Mirco Ravanne en esos mismos años. La combustión interpreta la espiritualidad y el dramatismo del mensaje cristiano con marcada potencia, manteniendo su propia autonomía de lenguaje. También la "Combustione" sobre cellotex de 1968 es una composición de gran armonía compositiva; adquirido directamente del artista, siempre se ha conservado en la misma colección”.
Procedente de una colección privada y nunca aparecido en el mercado - continúan los expertos - un armonioso cinco cortes de Lucio Fontana, ejecutado en 1966, expresa en la variante elegante e inusual de gris muy claro el refinamiento típico de las obras más maduras del artista. La subasta de Milán ofrece dos espléndidos ejemplos de "Homenaje a la plaza" de Josef Albers, un artista particularmente solicitado hoy en el mercado. Por último, no podemos dejar de mencionar un icónico lienzo cosido de Piero Manzoni: este “Acromo” de 45×60 cm, realizado en 1960, cuenta con una completa bibliografía”.
La subasta de primavera del 4 y 5 de mayo se presenta como una selecta colección de un centenar de lotes. Destacan algunas obras importantes de Alighiero Boetti, entre ellas dos grandes tapices de 1988 (valoración de 250.000-350.000 € cada uno), uno ilustrado en la portada del catálogo, procedente de una colección internacional, que incluye también una obra hexagonal de 1969 de Enrico Castellani ( est: €
400.000-600.000) y un poliestireno de Piero Manzoni, realizado entre 1962 y 1963 (estimado: 250.000-350.000 €).
De Manzoni, también notamos "Achrome": un lienzo cosido, expuesto en la Madre de Nápoles en 2007; ejecutado en 1960-61 representa la puesta a cero total del objeto pictórico donde el arte se ofrece desnudo por lo que es, un concepto, una idea metafísica, sin ambiciones alusivas ni representativas (est. € 400.000 – 600.000) y otro “Achrome” de 1962, empaquetado en papel de regalo, estimado entre 120.000 y 180.000 €.
Además del espécimen hexagonal mencionado anteriormente, se puede decir que este catálogo ofrece Castellani de todas las edades y colores: un “Superficie Bianca” de 1977 (estimado: 280.000 – 350.000); un Castellani rojo de los 90 (estimado: 280.000-350.000 €) y finalmente un “Superficie Blu” de 2003 (estimado: 220.000-280.000 €).
Una magnífica “Combustione Plastica” en forma de rombo de 1967 (estimación 500.000-700.000 €) de Alberto Burri representa un raro ejemplo de la madurez compositiva del artista. Se trata de una obra relacionada con la gran combustión plástica de la iglesia capuchina de
Sion actuó en colaboración con el arquitecto Mirco Ravanne; aquí como nunca antes las quemaduras y laceraciones en la superficie del plástico aluden a un sufrimiento, ya un renacimiento, que trasciende la mundanalidad.
Lucio Fontana está presente con algunas obras de gran calidad, como, como ya se ha dicho, un armonioso lienzo gris muy claro con cinco cortes, comprado directamente al artista y conservado siempre en colecciones privadas, estimado en 700.000-900.000 €; así como un corte sobre lienzo rosa fluorescente de gran impacto dedicado por Fontana a la hija del galerista Guido Le Noci, Marina, que tiene una valoración de 330.000-430.000€. Del artista milanés destacamos también un Teatrino naranja y negro que participó en la primera exposición individual de Fontana tras su muerte en el Palazzo Reale en 1972 (estimado: 300.000-400.000 €), y un espléndido Crucifijo en cerámica vidriada y reflejada expuesto en la XXIV Bienal de Venecia de 1948, con una valoración de 80.000-120.000€.
Hay dos 'Homenaje al cuadrado' de Josef Albers presentes en la subasta, en los colores más significativos y cotizados: uno rojo (1969) y otro amarillo (1961), ambos procedentes de la galería Beyeler de Basilea, estimada a 200.000-300.000€, en el que el artista alemán, a través de la repetición del módulo cuadrado, explora el universo de la percepción, anticipándose así a algunas investigaciones del Op Art.
El trabajo artístico de Tancredi fue promovido y apoyado por Peggy Guggenheim. Un óleo sobre lienzo de 1957 (estimado: 120.000-180.000 €), creado por el artista veneciano durante los años en los que aún era huésped del célebre coleccionista, se ofrecerá en la subasta milanesa. La suya era una relación de respeto mutuo.
Así se expresó Peggy sobre el artista: “Fui la primera en darle un contrato a Pollock y en vender sus cuadros con mucha dificultad al principio en mi galería 'Arte de este siglo' en Nueva York. Después de muchos años en Venecia ya no como galerista sino dedicado exclusivamente a completar mi museo, hice para el joven Tancredi una de las raras excepciones a la regla que me impuse". Tancredi, sin título, óleo sobre lienzo, 135×75 cm, 1957
“Evergreen” de Piero Dorazio (precio estimado: 120.000 180.000-1960 1960 €) forma parte de la serie de famosos monocromos presentados en 81 en la Bienal de Venecia, particularmente apreciados por el gran historiador del arte Lionello Venturi. Piero Dorazio, Evergreen, firmado, 65, óleo sobre lienzo, XNUMX×XNUMX cm
Las esculturas de bronce de Fausto Melotti presentadas en esta venta son una irónica “Diavoleria” de 1980 (estimado: 100.000-150.000 €) y “Coro” de 1976 (estimado: 50.000/70.000 €), ambas de colecciones italianas. Digno de particular atención es "Diavoleria": una escultura hecha de latón, un metal pesado, modelado aquí con asombrosa habilidad y elegancia. Melotti piensa en la realidad como punto de partida, para llegar a asociaciones de imágenes con un significado más profundo. El resultado es la obra maestra que vemos al lado, capaz de combinar una vena irónico-surrealista con una esencialidad casi minimalista.
Londres acaba de inaugurar una exposición dedicada a Vincenzo Agnetti que se trasladará a Nueva York en otoño de 2017, en Milán dos obras significativas y bien fechadas: el Libro olvidado de memoria - libro vaciado y perforado en el centro - de 1970 y Permutabile de 1967, ambos estimados en 40.000-60.000€.
Destacamos una obra de museo de Giulio Paolini de 2007 titulada "Zeusi e Parrasio" (estimado: 220.000 €/ 280.000 €): dedicada a la leyenda de los dos artistas de la antigüedad, Paolini dispone cuatro elementos alineados en un mismo eje con una combinación de lienzos y vaciados en yeso en vitrinas, dando vida a una estrecha comparación entre los elementos, para representar el desafío que el artista asume con la obra y consigo mismo todos los días, como sugiere la curadora del archivo del artista Maddalena Disch en el nota al catálogo.
Concluimos con otra pieza preciada, una pequeña naturaleza muerta de Giorgio Morandi fechada en 1962 (estimación: 180.000 250.000-XNUMX XNUMX €). La calidad pictórica es excelente, los fondos planos y los colores suaves, casi desprovistos de saturación, acentúan una sensación de profunda inquietud y melancolía, dotando a la obra de una íntima nota poética.
