Las hechizantes presencias corporales son evocadas a través de referencias simbólicas y metafóricas. A lo largo de la historia, lo femenino ha sido visto como una fuerza emocional, poco fiable y difícil de manejar. Pero, ¿qué sucede cuando este estereotipo es deconstruido y reclamado? En estas obras, la figura –o su ausencia, un fantasma– cobra gran importancia; las formas se vuelven degeneradas y desencarnadas; cambiando, transmutando y negociando la propia identidad contra la de las hipótesis y evaluaciones proyectadas sobre ellos por tradiciones sociales, culturales e históricas externas. Los artistas evocan híbridos humano/animal/bruja/alienígena a partir de un paisaje de materiales y escenarios sensuales. El cuerpo y sus partes fragmentarias son descompuestos y abstractos; reformado como una especie de arquitectura corporal.
Las formas corporales de Sascha Braunig emergen de las sombras de sí mismas; como espejismos, vemos figuras que aparecen en un entorno liminal. Nombre of Nuevo Pintura son formas fantasmales que aparentemente acechan en un rincón oscuro. Cuerpos de puntillas a la vista, acercándose sigilosamente al espectador desde la pintura de lunares. La ambigüedad del sujeto se refleja en la ambigüedad de la superficie y la textura; las pinturas bidimensionales cobran vida como objetos tridimensionales. La cortina, como se muestra en shower Escena, se convierte en un apoyo útil en la obra de Braunig y se presenta en diversas formas variantes a lo largo de su práctica La tela colgante, no solo alude a una suerte de fisicalidad, para evocar pliegues cutáneos carnosos, labiales, sino también, refiriéndose al escenario, sugiere una actuación o mascarada. La cortina actúa como un umbral, una frontera; crea una tensión y un diálogo entre lo que se revela y lo que permanece oculto, iluminando un constante estado de inestabilidad existencial: las figuras en la obra de Braunig nunca son una cosa u otra, siempre están cambiando, mutando morfológicamente.
Sandra Mujinga también explora temas de visibilidad y representación a través de su performance y escultura. Su trabajo destaca la naturaleza conflictiva de la visibilidad en línea que, si bien es una plataforma en constante expansión para promover la diversidad y la diferencia, aumenta simultáneamente la vigilancia cibernética no deseada y la recopilación de datos. Esta observación está retratada en Disruptivo Patrones, un video de tres pantallas en el que vemos una figura transparente sin rostro bailando mientras formas sinuosas y amorfas van y vienen por la pantalla, oscureciendo y camuflando al ya invisible bailarín líquido. Mujinga dijo que tiene "miedo al solipsismo", es decir, está ansiosa por experimentar una pérdida de subjetividad a medida que el yo se mediatiza y, por lo tanto, se bloquea en un ciclo de retroalimentación autorreferencial (a través de las plataformas de redes sociales). Para combatir esto, el artista sugiere que las personas deben volverse más adaptables a sus entornos. Al igual que Braunig, Mujinga celebra la ambigüedad y el anonimato que nos brinda el disfraz, permitiéndonos escondernos a simple vista. Las esculturas vestibles, los chales, elaborados con sensuales tejidos como el pvc, el látex y el símil piel, actúan como escudos cargados de erotismo; su profunda opacidad que desvía la mirada digital panóptica. Los chales sugieren una resistencia externa, una resistencia que protegerá y preservará al portador. Pero más que eso, Mujinga mezcla el animal con el humano (junto con el elefante, también ha hecho pulpos híbridos) honra la relación simbiótica entre los humanos y la naturaleza.
Las formas antropomórficas en el trabajo de Maria Pinińska-Bereś también cuestionan y deconstruyen las nociones del yo encarnado, el género y la representación. El color juega un papel importante en el trabajo de Pinińska-Bereś, que tiene una paleta claramente 'femenina' de rosa y blanco en su mayoría. La obra rechaza con exuberancia las asociaciones arbitrarias de estos colores, y en su lugar aparecen simplemente como carne y cargada de una poderosa energía sexual. En piezas escultóricas como Swirl on San Marco y Window. De-Construcción de la Torre Inclinada, el cuerpo es derribado y desjerarquizado en una masa abstracta, todo pliegues carnosos eróticos y suaves sensaciones suaves.
Pinińska-Bereś estaba preocupada por lo que describió como el problema existencial de soportar la peor parte del "estándar" de la feminidad.
Su trabajo aborda una actitud generalmente condescendiente hacia lo femenino o actos relacionados con el trabajo de la mujer (doméstico, reproductivo, emocional). La artista utilizó símbolos que juegan con nociones estandarizadas de feminidad, tomadas tanto de la experiencia cotidiana como mitológica. El palo de escoba, Sabbath, es un ejemplo de esto, siendo tanto un utensilio de limpieza del hogar (una herramienta que Pinińska-Bereś incluyó en espectáculos como Just a Broom, 1984), como un símbolo de magia y brujería. Pinińska-Bereś transforma los rituales cotidianos en algo más poderoso, místico y misterioso. El símbolo de la bruja (como se representa en la escena Témpano y ducha de Sascha Braunig), o su ausencia (como en el Sabbath de Pinińska-Bereś), evoca a un ser femenino que tiene la capacidad de cambiar de forma. Apareciendo y desapareciendo, es un recordatorio de que nuestra individualidad se compone de la capacidad de ejecutar y negociar muchos yos simultáneamente.
Los artistas de Shapeshifters exploran la experiencia universal de la encarnación y cuestionan qué sucede cuando el "cuerpo" se manifiesta de maneras apenas imaginables. ¿Cómo afecta esto a nuestro concepto de nuestra subjetividad? Y, cuando estamos licuados o fragmentados, miembros sueltos o datos, ¿cómo cambia nuestra capacidad de relacionarnos con el mundo que nos rodea, tanto en términos de relación con otras personas como con nuestro entorno?
Sascha Braunig (1983, Qualicum Beach, BC, Canadá) vive y trabaja en Portland, ME. Exposiciones recientes incluyen The Crease, Office Baroque, Bruselas (2018); An Assembly of Forms, Oakville Galleries, Oakville, Ontario, Canadá (2018); Bad Latch, Atlanta Contemporáneo, Atlanta, GA (2017); MoMA PS1, Nueva York (2016-2017); Kunsthall Stavanger, Noruega (2016); The Trick Brain, Fundación Aïshti, Beirut, Líbano (2017); Stranger, Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, OH (2016); Público envolvente: 2015 New Museum Triennial, New Museum, Nueva York, NY (2015). Las obras de Braunig se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Baltimore, Baltimore; Galería Nacional de Victoria, Melbourne; Colección Zabludowicz, Londres y Nueva York; Fundación Aïshti, Beirut; Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin, Ohio.
Sandra Mujinga (n. 1989) vive y trabaja en Berlín y Oslo. Exposiciones recientes incluyen Bergen Konsthall, Bergen, Noruega (próximamente); ILYNL (Es como si nunca hubieras ido), Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2018); Glóbulos roncos, UKS, Oslo, Noruega (2018); Calluses, Tranen, Copenhague, Dinamarca (2018); Skip Zone, Magenta Plains, Nueva York, NY (2017); Claro como el día, rendimiento.
Lupita Pininska–Beres (1931, Poznań, d, 1999, Cracovia) ha expuesto en importantes exposiciones individuales y colectivas, entre ellas The Performer, Galeria Monopol, Varsovia (2017); The World Goes Pop, Tate Modern, Londres (2016); Tres mujeres: Maria Pinińska-Bereś Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum, Galería Nacional de Arte Zachęta, Varsovia (2011); Maria Pinińska-Bereś Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Cracovia, visita de Galeria Bielska BWA con Bielsku-Białej, Bielsko-Biało y Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999-2000). Las obras de Pinińska-Bereś se pueden encontrar en los Museos Nacionales de Cracovia, Varsovia y Poznań.
