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Salvator Dalì, príncipe payaso de la pintura moderna

Cada vez es más difícil encontrar las obras maestras de Dalí en el mercado, ahora cada vez más guardadas en los museos más grandes del mundo y en importantes colecciones. Sin embargo, su arte siempre despierta el interés por el coleccionismo, hasta el punto de esperar siempre a que aparezcan obras quizás menos importantes, entre lienzos, dibujos, grabados, un poco como el título de la obra “Persistencia de la memoria”, que nos parece casi “ licuado” pero obsesivamente presente.

Salvator Dalì, príncipe payaso de la pintura moderna

Excéntrico o antinormal, así se definía a menudo a Salvator Felipe Jacinto Dalí, más conocido sólo como Dalí. Nacido en 1904 en la localidad española de Figueras, no lejos de la frontera con Francia. Su nacimiento siempre lo ha obsesionado, hasta el punto de decir que nació dos meses antes, definiendo su vida de siete meses dentro del feto como un paraíso. Quizá por eso le encantaba pintar huevos o formas ovaladas como el salón de su casa. 

El período escolar no fue brillante, la única materia en la que le fue bien fue el arte, mejor un arte que había asumido, a saber, el del entretenimiento. Le encantaba realizar hazañas extremas, como saltar por las escaleras, buscando la aclamación de quienes lo admiraban por este tipo de actuación. Entre una actuación y otra se retiraba a su casa, donde pasaba horas dentro de la tina del lavadero. 
A los siete años ya sabía pintar y pronto empezó a dedicarse a la pintura sobre lienzo. Varios años después, se matricula en la escuela de arte de Madrid, y es aquí donde da a conocer su personalidad. Pelo largo, sombrero negro de ala ancha y bastón con pomo plateado, este es su uniforme para entrar a clase. Ni siquiera retrocedió para protestar contra algunos profesores, hasta el punto de que incluso lo llevaron a la "calabozoso más bien en la cárcel hasta que finalmente lo expulsaron de la escuela.

En el período comprendido entre los años 20 y 30 le encantaba dedicarse a la pintura cubista, puntillista e impresionista. en 1925 realizó su exposición individual en Barcelona, ​​la primera de una interminable serie de exposiciones. Llegado a París en 1927, aconsejado por Picasso, expone lienzos comparables a verdaderas "pesadillas fantásticas" y descubre que esa forma de pintar puede ser adoptada por la nueva corriente artística: el surrealismo.

Como bien sabemos la forma de pensar de los surrealistas, quiso probarse a sí mismo como un "tirar" por la borda todo lo que representaba la tradición, mejor equipado con un cazamariposas de fantasía freudiana. Para ellos el desorden era pura organización, recordemos que fueron ellos quienes impulsaron la literatura del absurdo.

Surrealismo combinado con una forma maníaca de exhibicionismo, una combinación perfecta para Dalí. Sus pinturas decididamente surrealistas vieron siempre una luz fría, como si vinieran de otro mundo, quizás del inconsciente.

Tras su paso por París, decidió volver a España, donde conoció a Helen Diakanoff Eluard, una mujer rusa a la que le gustaba llamar Gala. Fue ella quien lo devolvió un poco a la normalidad, tratando de liberarlo de sus angustias e histeria. También lo ayudó a escribir libros, veinte de los cuales Le journal d'un genie, un auténtico superventas.

Cuando Gala entró en su estudio, el artista se puso de pie y aplaudió en honor "aquí está la abeja que me trae la miel de la inspiración“. A veces firmaba sus lienzos con el doble nombre de Gala-Dalì, porque verdaderamente los reconocía como un papel indispensable en su vida de artista y de hombre.

Gala también fue su manager; en los años 30 debido a una época económica difícil, la artista se convirtió en inventora y Gala recorría las calles de París vendiendo proyectos bizarros, clavos que servían de espejo, bañeras con formas absurdas, zapatos de mujer con resortes altos de acero. ¡Seguro que no vendió uno!

Picasso ayudó allí pagando a la pareja un billete a América, como ciertos surrealistas parecían ser apreciados por el nuevo mundo. Abordaron el vapor Champlain con un billete de tercera clase. Una vez que llegó, mostró algunos de sus trabajos a algunos periodistas, que mostraban a Gala desnuda, con chuletas de cordero detrás de ella. Intrigados, preguntaron qué significaban las chuletas de cordero, Dalí respondió de inmediato: "Amo a mi esposa y las chuletas de cordero, encuentro que juntas están en perfecta armonía".

Un día escenificó su llegada a Broadway, transformando un taxi con toda una serie de caños que arrojaban lluvia artificial y sentado detrás de un facsímil de Cristóbal Colón con un cartel "Estoy de vuelta“. El taxi se colocó así fuera de la galería que albergaba una de sus exposiciones, ¡todo vendido!

Si su técnica de pintura era la más querida por los viejos maestros, el estilo era exactamente el opuesto, donde el espacio-gravedad era completamente irreal. Un reloj de bolsillo se adapta a la forma de la parte superior de la cómoda como un queso Camembert. 

La historia de Dalí es extraordinaria, comenzó su carrera sin dinero y terminó su carrera siendo millonario. “Algunos días creo que me voy a morir de una sobredosis de satisfacción- dijo un día. 

Necesitas saber ver las obras de Dalí como algo único, sin comparación con un histrión que viaja en un Rolls Royce amarillo y negro, donde el valor solo puede crecer, de hecho, "extenderse en el tiempo" como sus figuras.

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