Kusaka, conocida por sus obras en continua tensión entre lo abstracto y lo figurativo, ha desarrollado un proyecto para Roma fuertemente centrado en las geometrías de la abstracción. Las cerámicas expuestas, variaciones de la forma del jarrón, están dibujadas y grabadas con líneas geodésicas continuas a través de un proceso a la vez sistemático e intuitivo. Repeticiones minimalistas se extienden a lo largo de los volúmenes redondeados haciéndose eco de las cuadrículas de Agnes Martin o los dibujos de pared de Sol LeWitt, y revelando las irregularidades de la línea dibujada a mano para crear sinuosos terrenos oscilantes.
En su trabajo, Kusaka combina la refinada mano de obra tradicional de la cerámica con detalles divertidos y temas como pelotas de baloncesto, frutas, dinosaurios, gotas de lluvia y vetas de madera. Las obras geométricas ofrecen una demostración más inmediata del dominio técnico del artista que, al concentrarse en la elaboración de un solo proceso, descubre sus infinitas variaciones.
En trabajos abstractos anteriores, Kusaka a menudo "terminaba" una línea o patrón de cuadrícula cuando se distorsionaba por la curvatura del jarrón, produciendo patrones fragmentados, como diseños superpuestos, que contradecían el volumen tridimensional del jarrón. En estas nuevas obras, sin embargo, el artista adopta un enfoque casi topográfico, desarrollando la destreza táctil necesaria para trabajar en la rueda tallando o dibujando intrincadas líneas a lo largo de cada superficie del jarrón.
Al permitir que la tridimensionalidad de cada jarrón determine las curvas concéntricas de las líneas, Kusaka fusiona los actos creativos primordiales del dibujo y la escultura. Mientras que algunas líneas parecen delgadas y paralelas, otras se asemejan a ondas y patrones topográficos. Se exhibirán los jarrones más grandes jamás creados por el artista, dispuestos sobre un pedestal largo y curvo, y vidriados en varios colores, desde el azul pálido hasta el rosa y el amarillo hasta un plácido blanco roto. El líquido espeso se detiene sobre la base de cada uno: una precaución necesaria para cocinar al fuego, y un sutil recordatorio de las transformaciones alquímicas típicas de esta técnica. En una selección de jarrones más pequeños, Kusaka vuelve a proponer muchos de los motivos grabados como dibujos a lápiz sobre un fondo blanco, creando ecos más íntimos, similares a bocetos, de las obras más grandes. El artista reafirma así la técnica basada en el método de los minimalistas, y también subraya el potencial infinito de la forma misma que varía de grande a pequeño, de líquido a sólido, de dos a tres dimensiones.
Izquierda: Shio Kusaka, (línea 68), 2017, gres, 24 3/4 × 9 × 9 pulgadas (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Derecha: Shio Kusaka, (línea 67), 2017, gres, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 pulgadas (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Ambos © Shio Kusaka
Con motivo de la exposición se publicará un catálogo ilustrado.
Shio Kusaka nació en 1972 en Morioka, Japón y vive y trabaja en Los Ángeles. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 2001 de la Universidad de Washington, Seattle. Su obra está incluida en las siguientes colecciones: Museum Voorlinden, Wassenaar, Holanda; The Broad, Los Ángeles; Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin, Ohio; y el Museo Nerman de Arte Contemporáneo, Overland Park, Kansas. Exposiciones individuales recientes incluyen: Bienal de Whitney 2014, Nueva York; “Jonas Wood y Shio Kusaka: Blackwelder”, Gagosian, Hong Kong (2015); y “Shio Kusaka and Jonas Wood”, Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos (2017–18).
