Del 26 de agosto de 2017 al 7 de enero de 2018, la Colección Peggy Guggenheim presenta, en los espacios expositivos de las Project Rooms, la exposición-dossier PICASSO. En la playa, editado por Luca Massimo Barbero. Inauguradas el pasado mes de febrero, las "Salas de Proyectos" son dos nuevas salas destinadas a albergar proyectos expositivos recopilados y focalizados, destinados a profundizar en la obra de un artista, o temas concretos relacionados con la producción artística de un intérprete concreto del siglo XX, vinculados a la colección. por Peggy
A través de una singular y muy cuidada selección de obras, tres pinturas, diez dibujos realizados por Pablo Picasso entre febrero y diciembre de 1937 y una escultura, expuestos juntos por primera vez con motivo de la exposición, Barbero busca arrojar una nueva luz sobre la obra del artista. obra española, destacando sus vínculos con el Mediterráneo que tan importante papel jugó en su carrera artística: desde sus raíces en España, pasando por la vida en Francia, hasta las relaciones con artistas y formas artísticas que tuvieron un punto de referencia en el Mediterráneo. Nacida de la colaboración con el Musée national Picasso-Paris, la exposición, recopilada y centrada, se desarrolla en torno a uno de los lienzos más queridos de Peggy Guggenheim, el cuadro de Picasso En la playa (La Baignade), que hoy pertenece al museo veneciano.
Durante los primeros meses de 1937 Picasso respondió con contundencia a la Guerra Civil española con los grabados Sueño y mentira de Franco, un ejemplo del que se conserva hoy en la Colección Peggy Guggenheim, y que estará expuesto , y con los dibujos preparatorios de Guernica, localidad vasca destruida el 26 de abril del mismo año por las fuerzas nazi-fascistas falangistas con el objetivo de apoyar al general Francisco Franco y derrocar al gobierno legítimo de la República Española. Guernica se completó en junio del mismo año para el pabellón español de la Exposición Internacional de París. Sin embargo, en este mismo período, Picasso ejecuta obras que no revelan, al menos en apariencia, su preocupación por los acontecimientos políticos que se están produciendo en España. El tema del cuadro En la playa, firmado y fechado el 12 de febrero de 1937, recuerda en concreto a unos cuadros de la década de 20, uno de los cuales se conserva en el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, titulado Tres bañistas, 1920. Pintado en Le Trem - blay-sur-Mauldre, un pequeño pueblo no lejos de Versalles, la obra recuerda las figuras antropomórficas con volúmenes exageradamente acentuados, con una consistencia casi escultórica e insertas en marinas, propias de algunas de sus obras ejecutadas entre finales de la década de 20 y principios de la década de 30. Los dos bañistas, cuya atención se dirige principalmente al juego con el barco, son figuras gráciles y al mismo tiempo monstruosas, y la composición es por un lado tranquila y relajada, suspendida en su sutil lirismo, por otro transmite una sentido velado de amenaza por la presencia siniestra de la figura que se destaca en el horizonte. Una sensación de voyeurismo impotente, sugerida por el hombre que observa a las muchachas floridas, recuerda ciertos mitos clásicos como el baño de Diana y algunos episodios bíblicos como Susana y los viejos. El dibujo preparatorio de On the Beach, procedente del Musée national Picasso-Paris y aparentemente realizado el mismo día que la pintura, será expuesto por primera vez en Venecia junto a otro dibujo preparatorio, que parece ser casi totalmente inédito para fecha. Donada por Picasso a Dora Maar, esta última obra sobre papel está vinculada tanto a la primera fase de creación de On the beach como a la figura de Femme assise sur la plage, obra maestra perteneciente a las colecciones del Musée des Beaux Arts de Lyon. , fechado el 10 de febrero de 1937, también expuesto.
Con un sutil juego de intuiciones y referencias cruzadas, la reconstrucción del proceso creativo que llevó a Picasso a pintar On the Beach continúa precisamente a través de Femme assise sur la plage. Datado unos días antes de la pintura veneciana, este espléndido óleo sobre lienzo en técnica mixta puede considerarse como el primer resultado real de la incesante investigación formal que experimentaba Picasso y que materializaría por completo pocos días después en En la playa. El lienzo representa a un bañista desnudo en una playa, sorprendido en un gesto banal. La curva del cuerpo estirado en el espacio, el tratamiento plástico-volumétrico de las formas exageradamente rollizas y anatómicamente simplificadas, combinado con una atmósfera de lirismo silencioso, nos remiten casi explícitamente a la bañista de la derecha del gran cuadro de Peggy. Colección Guggenheim.
El itinerario expositivo concluye con una tercera prueba altísima ofrecida por Picasso en febrero de ese mismo año, la Grande Baigneuse au livre, conservada también en los espacios del Musée national Picasso-Paris. Se trata de una obra pintada una semana después de On the Beach, más precisamente el 18 de febrero de 1937, en Le-Tremblay sur Mauldre, donde el artista había comprado una antigua casa de campo. La Grande Baigneuse se transforma aquí en una gran escultura, de color blanco grisáceo, con las piernas cruzadas, la cabeza inclinada sobre el libro y apoyada en los codos. Nuevamente es una figura imperturbable, inmersa en un ambiente hecho de quietud y silencio, con un rostro enigmático y poco connotado; sin embargo, algo parece cambiar en la imparable búsqueda del artista español: con la tercera Grande Bagneuse, Picasso parece abandonar, al menos en parte, la delicadeza formal de las anteriores bañistas en favor de una construcción más estática de las formas por planos y una obstinada estilo anguloso, casi cubista.
Con sus numerosas representaciones de playas y bañistas, Picasso ciertamente no ha descubierto un tema nuevo, pero ha identificado y revelado el único "escenario exterior" verdadero de toda su obra. Como la mayoría de sus temas, el concepto de desnudo se aborda tanto de una manera tradicional como más propiamente moderna. Giorgione, Tiziano, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cezanne, Matisse, Renoir son todos artistas a los que Picasso demuestra haber mirado como fuente de inspiración para sus figuraciones y estructuras compositivas; el tema del desnudo en movimiento es un tema recurrente y de primera importancia para todos aquellos artistas interesados en la pintura figurativa. Sin embargo, el paso adelante dado por el artista no viene dado por el tema sino por la forma en que el genio español, al vincular la experiencia individual a las formas tradicionales, creó no sólo algo nuevo sino absolutamente revolucionario.
Picasso Tel.: Matteo de Fina
